记者到达世贸商城时，距离开幕式还有近半个小时，而搭建在世贸商城门口的展台前，已经聚满了前来参加开幕式的人。

　　短暂的开幕致词结束后，等候在门口的人群一窝蜂地往入口处涌去。此时，不论是穿礼服裙的女士还是西装革履的男士都顾不得风度了。

　　经常参加大小艺术展览开幕的刘小姐向记者表示，这么多人参加的开幕式在上海艺术展览里非常少见，“不管是在上海博物馆办的荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展那样的大型展览，还是一般画廊的小型开幕式，基本上都只邀请很小一部分专业人士。”被汹涌的人流推着前进，习惯了高雅开幕式作派的刘小姐看来有点不习惯。不过，热热闹闹的开幕式似乎向来是艺博会的传统。一名现场工作人员对记者说，“年年都这样，人山人海。”

　　进入展厅一楼，首先看到的就是名为“群星璀璨”的专题展。这个被称为“中国艺术梦之队”的专题展，由16个60平方米的超大型展位构成。包括大连万达玥宝斋、香格纳画廊在内的国内大型艺术品经纪机构推出了10多位中国现当代著名艺术家的作品。而这些作品中，陈逸飞、吴冠中、陈佩秋三位大家的作品最受关注。

　　上海华氏画廊这次带来了近10幅陈逸飞的油画作品，这也是上海艺博会有史以来最多的陈逸飞作品亮相。包括《藏民》、《父与子》、《花样年华》、《玉堂春暖》、《水乡》等在内的画作，几乎涵盖了陈逸飞各个时期的精华。

　　拥有近300平方米个人展区的，是一代绘画大师吴冠中。此次以收藏吴冠中作品著称的大连万达玥宝斋，带来彩墨画《高粱》、《苏醒》以及油画《彩面朝天》等3件吴冠中作品。

　　在豪派画廊所带来的上海国画泰斗陈佩秋的画作旁，记者遇到了一位姓徐的年轻白领。徐小姐兴奋地告诉记者，这次她就是冲着陈佩秋来的。“在2000年的双年展上，我第一次看到陈佩秋的画，喜欢得不得了。这次陈佩秋竟然有29幅作品参加艺博会。简直可以当她的个展了！”

　　曾参加过瑞士巴塞尔艺术博览会、法国国际现代艺术博览会等国际知名艺术博览会的香格纳画廊，此次带来的是杨福东和余友涵的个展。一个是中国年轻一代录像艺术家的重要代表人物，另一个是日益走红的当代艺术名家。两个都是各自领域里重要的人物。香格纳画廊的朱海娅介绍起他们的艺术家时难掩内心的兴奋和自豪。

　　在三楼，新疆八大画廊的展位与众不同。八大画廊的总经理施苏萍来自新疆乌鲁木齐，她在展位中间摆上了小桌，盛上新疆葡萄干、杏仁等干果。施苏萍告诉记者，这已经是他们第二年参加上海艺博会了，“我们认为，至少得连续来三年”，“每年全国各地都有不下5个艺术展会邀请我们参展，但我们只选择一家，就是上海艺博会。”

　　海纳百川，上海的包容性的确吸引了来自四面八方的艺术家。不过，施苏萍选择上海的理由不仅于此。“知青，上海有非常多的新疆知青。”施苏萍说，“记得去年参展的时候，常常有一些中年人走过我们的展位，猛然停下步子来，用高八度的声音激动地说，"新疆！"上海知青成为我们的购买力之一，我们当时真是没料到。”

　　在上海大剧院画廊的展位前，一位姓马的工作人员正在接待一名询价的观众。对于皮埃尔·马特一座雕塑的价格，他们一来一往并未达成一致。看起来，双方的心理价位差距很大。

　　主攻成交量的艺博会，年年成交量都在上升。据统计，2003年艺博会观众为4万人，成交额2000万元；2004年观众为4.8万，成交额达2600万元；去年观众为5.5万人，成交额则翻了一番，达到5200万元。

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　　艺术品市场能否火到今年，对此不少业内人士均表示怀疑。在今年早些时候，国际两大拍卖行推出著名收藏机构的拍卖专场，似乎就表明了艺术品市场主力现在日子不太好过。哪个区域的经济繁荣，哪里的艺术品交易就会热火，反之亦然。今年艺博会的行情显得扑朔迷离。

　　朱海娅表示，“今年经济比不上去年，在大环境不好的情况下，艺术品作为高端消费品之一，在整个消费环境不好的情况下，购买力下滑是一定的。”

　　上海华氏画廊的《玉堂春暖》，在两年前曾经以1000多万元成交，目前该画身价不低于2000万元。放着荣膺本届艺博会最高身价作品的机会不要，华雨舟在接受媒体采访时表示，他并不准备出售。在他看来，今年国内油画市场上陈逸飞作品的价格，还远没有到他应该到的价位。

　　好的画作在业内人士看来，就如同稀缺房产那样具有垄断价值。朱海娅也对记者表示，就像房子一样，好的作品一定是难买到的，而且基本不会受到经济因素的影响。

　　当记者试图问及香格纳的画价时，朱海娅毫不犹豫地说，“香格纳不打折。”

　　施苏萍告诉记者，“每年画作的升值潜力都不同，有的原地不动，也有的能在二三年内翻个二三十倍。”一旦画家获奖，也许画作一夜之内价格就扶摇直上。“实际上，由于画作本身的独一性，一般来说，只要不出手，就很少会有贬值的情况出现。”

　　现场一位画廊人士告诉记者，艺博会刚刚开展，买方卖方都在别苗头。形势到底如何，恐怕要等先期的互相询价完毕之后才有定数。

　　水深水浅谁人知

　　记性好的人，一定还记得，在1987年，梵高的一幅《向日葵》被日本安田水上保险公司以4000万美元的高价买走。1990年，在纪念梵高逝世100周年的热潮中，梵高的名画《伽塞医生》以8250万美元的价格，被日本纸业大王斋藤英买走，创下了有史以来绘画的最高拍卖纪录。紧跟着，大量三、四流印象派作品高价流入日本。

　　在经济泡沫破灭后，这些作品打5折都难以出售，于是这些当时身价惊人的画作，不得不被当作抵债品堆放在银行的仓库里。2007年末的美国苏富比印象派和现代派艺术拍卖会上，在出售的76幅画作中，20幅流拍，其中就包括梵高临终前的作品《麦田》。

　　有这样一组数据，2005年，中国艺术品收藏爱好者和投资者已经达到7000万人，占全国人口的6%，年交易额将近200亿元，这两个数字还在以每年10%至20%的速度递增。这是一个非常惊人的速度。可是实际上，在国外，艺术品收藏家群体非常小。艺术品收藏并不属于“独乐乐不如众乐乐”的范畴，当这种小众雅趣变成了大众游戏，并不一定能说明整个社会的文化环境得到了质的提升。

　　与这个数据形成对比的是，以介绍艺术家、推荐艺术家、揭示艺术的发展等为主要功能的画廊，实际上在中国刚刚起步。这样的发展模式不能不说有点畸形。先懂收藏，再谈投资，可是能为收藏者提供5年乃至10年服务，跟着收藏者成长的画廊，远不如拍卖行普及得快。买画的人究竟有几个懂画，恐怕这个数字也许比我们想象的还少得多。

　　施苏萍向记者坦言，“现在真正静下心来买画的人太少，更多的是投机者。”在国外，一般收藏者会将一件藏品捂个十年再出手，中国的艺术品市场却从不捂货，今年买的画，也许明年就出手。一位不愿透露姓名的画家对记者表示，“左手转右手，价格很容易就炒上去了。”在这样短频快的操作下，画家出名，作品价格飙升，名利双收。而画廊、经纪人、投资人等等都能跟着大赚一笔。跟着股票、房产这些投资手法，艺术品投资突然也成了能够一夜暴富的工具。更重要的是，它看上去还很高雅。

　　施苏萍告诉记者，我们一再提醒消费者，一定要理智。

　　回到艺博会这个话题来，2005上海艺博会主题是“跟随画廊投资，理财正确之路”，2006着眼于“投资艺术就是储蓄未来”，2007年是“收藏艺术享受财富”，而今年的主题为“画廊，为收藏者领航”。从投资理财演变到对于艺术品本身的鉴赏，也许，这正是当今中国艺术品市场最需要补学的一课。

　　朱海娅说，艺博会做的更多的是一项普及工作。在这样短暂的展会中，观众们的触动就显得更加可贵。

　（实习编辑：许晶晶）