“大玩具”们成观众最爱

　　近日，第七届上海国际双年展正式向公众开放，从当天9点到16点，上海美术馆售票处排着的长队一直保持着“延伸到门口再拐个弯”的状态。据统计，当日购票入场的观众数量达5316人。

　　据悉，本次展览有被称为“全世界体积最大艺术品”的“明星火车”，有按照波音客机同比缩小制作的飞机，也有在原本有限的空间只放三件艺术家作品的举措……记者随机采访了十多位观众，给大家最深印象的作品颇为一致，无外乎火车、蚂蚁、飞机、五彩恐龙等体量大的雕塑或装置。

　　显然，这些“大玩具”冲击着大家的视觉，伴着好奇、欣喜，人们开心地玩了起来：在火车上做出各种造型，钻到恐龙肚子下面，不时有人爬上白马拍照，甚至不乏“拔水稻”者。更糟糕的是，虽然整个美术馆总体秩序不错，但局部性“拥堵”始终未停，严重破坏观展氛围，“拥堵”处观众几乎是一拥而上，人流不动;架上作品前面则鲜有观众逗留，对比明显。

　　观众林先生就表示，他原本是冲着欣赏艺术作品而来的，但如此“闹市”让他没法好好品味：“真没想到会这么挤，这哪是艺术展?我想到前面去看看贴的作品介绍都不可能，老是会有人请我让一让。”原来，大部分观众都拿着相机要与作品合影留念，林先生不得不穿来穿去地躲镜头。而类似想认真观看作品而不得的观众，还不在少数。

　　同时，网上论坛已出现讨论“双年展最佳合影处”等帖子，火车、巨型蚂蚁、飞机、五彩恐龙等体量大的作品榜上有名。不少网友都表示，原本只想拍作品不拍合影的，“但那些东西太好玩了，又够壮观，像景点一样，不‘到此一游’太可惜了。”

　　艺术家：当代艺术强调与观众互动

　　本届双年展组织委员会秘书长李磊一再宣称：“上海双年展绝对不是嘉年华”。

　　他表示：“所有双年展的作品，都是经过我们严格学术选择的结果，为的是进行文化领域的讨论。”而《蚂蚁乐园》作者陈志光表示，当代艺术与传统观念有本质区别，强调的就是与观众的互动，所以不介意观众把其作品当成“旅游景点”来娱乐：“没有一定数量，没有一定体积，作品就形不成冲击力，这样和观众互动不起来，也体现不出作品的意义。”

　　不过，从开展首日情况来看，本次展览似乎难以逃脱“旅游景点”性质。对此，一名上海美术馆工作人员表示，本次双年展确实与往届有所区别，现场保安人数根本没法紧盯每件大型作品，“看到有人攀爬，我们也只能是劝阻，提醒大家注意安全。”

　　批评家：太“假”太“装”

　　然而，有批评家却指出，本届双年展最博取眼球的几乎都是强调体积、数量的雕塑和装置，本身就刺激了观众关注其娱乐性而忽略了其艺术价值。

　　批评家王南溟就认为，本届双年展大多数作品流于形式，没有触及根本的艺术形式探索，“很表面”。艺术评论家朱其表示，观众把本届双年展当成“娱乐嘉年华”，实际上与双年展本身强调视觉冲击、娱乐效应有关：“刚才我们还在讨论，说双年展正在旅游节化、庙会化。拿出那些大型作品，内容却越来越空洞，这么大是否真有必要?比如那么多恐龙，占据了半个楼层，我们实在看不出有多大艺术价值?这些作品，外行人也许看着热闹，但我们实在提不起劲来。”他认为，当代艺术以体量求视觉冲击已成恶习，“中国当代艺术学西方学得很快，劳动力、材料便宜，于是就越做越大。但最大问题在于，太多当代艺术只是‘伪观念’，太‘假’太‘装’，要表达什么，作者本人都未必清楚，越来越没有创新。”

　（实习编辑：许晶晶）