艺术区域，总是在城市的边缘地带悄然兴起，这似乎是它永恒的命运。不论是上海的M50、五角场800号，还是北京的798、草场地，甚至更久远的纽约苏荷或者法国的巴比松小镇。可是，艺术已经在国家文化战略和文化产业的链条中占据了如此重要显赫的地位，它应当在繁华的城市中央占有一席之地。
这不是一个高调的宣言，只是一次实践的行动。8月31日下午14点28分，首届聚荣轩艺术沙龙将在茂名南路56号的聚荣轩56生活艺术空间开幕。在上海这样一座商业文明极为发达的城市的中心地带，艺术产业呼吸生长。14点28分，这个疼痛的时间节点，在大多数人逐渐淡忘的时候，依然会让我们看见一个国家一个民族浅红色的伤疤。这隐约中昭示了艺术沙龙的诉求——将一个艺术空间的兴衰，融入到整个国家文化产业的血液奔流脉搏跳动之中。
但艺术沙龙本身和疼痛无关，它更多展示了一种希望——艺术创作的希望，文化产业的希望。在对于旧的怀念中，汲取新的可能。如同56生活艺术空间的建筑和空间结构一样，它在原上海活塞厂旧址基础上改造设计，其规划融合了艺术、建筑及旧厂房的历史，架构出独特的风格，以前卫的方式对新旧建筑作出了阐释。56生活艺术空间同样专注于艺术的学术探索。在这里，曾经由艺术批评家王南溟和策展人马琳策划举办过一系列学术展览。从女性艺术家何成瑶饱受争议的行为艺术和架上绘画，到美院学生深入底层矿工的田野考察艺术作品，均曾经在此展示。
首届聚荣轩艺术沙龙的展览格局，也显示出新旧之间、学术和艺术产业之间的互动和对流。“印象——范光陵跨世纪油画展”，是台湾艺术家、桂冠诗人范光陵为了庆贺北京奥运会成功举办而特别举办的展览。这位西方教育背景的博士，用油画的技法营造中国古代书画的意境。他的画作上，既有西方油画的细腻笔触，又有东方文化中恬淡悠长的神韵。作为一位诗人，他还在画布上题写诗句。
而通过俄罗斯艺术家基马瓦西里耶夫的个人艺术展，则可以看到一位俄罗斯艺术家潜心于对中国陕北风貌的描绘创作。在沉雄的黄土高原上，沟壑丛生，人间千姿百态。这位俄罗斯艺术家，从一个远东人的眼睛中，寻找着特别的美感，进行着另一种文化意义上的思考。
这的确是一个有意思的现象。在艺术沙龙的开幕现场，瓦西里耶夫艺术展的策展人张谢雄将阐述自己的观点，表达他对于写实主义艺术的认识，以及在他看来，写实艺术在这个观念翻飞的艺术格局中所具有的价值。而范光陵博士，则将介绍自己作为一个东方人绘画诗意油画的感悟。
油画是西方的艺术形式，而中国的艺术家们在这个领域内已经取得了巨大成功。而具有海外生活经验和学历背景的中国艺术家们，并不满足于对油画技巧的模仿，他们的思想走得更远。他们希望将中国古典文化的深邃和西方油画的细致描绘结合起来，开辟属于东方人的另一条油画道路。如同范光陵所做的那样。在西方，由于自身艺术探索的凝滞，他们迫切需要艺术的东方经验。他们期待着从东方的艺术实践中看到能够某些火花，引领艺术思潮继续向前。
而对于俄罗斯艺术家来说，这个艺术思潮的对流互动还有更深的涵义。在长达几十年的时间里，中国和前苏联的艺术思潮是空前一致的。社会主义现实主义的标准，将两国的艺术创作和艺术教育放置到了同一片天地内。瓦西里耶夫所毕业的艺术院校，正是俄罗斯写实主义艺术的大本营——列宾美院。当这位艺术家，在中国陕北的黄土高原上拿起画笔，一种潜在的两国艺术之间隐秘的联系便在画布上明晰起来。由于政治的原因，由于当代艺术对于艺术历史激烈的否定，写实主义艺术的价值或许被低估了。而俄罗斯艺术家的展览，未尝不是一种机会。让我们重新认识写实主义的价值，并重新审视自己的艺术史。
西方和本土艺术的对比，只是此次聚荣轩艺术沙龙的话题之一。对于56生活艺术空间来说，本土艺术家的创作永远是重要的主题。聚荣轩艺术沙龙同期也将推出“聚——中国当代油画家八人展”和“东方意味油画展”。这两个展览，都是中国本土艺术家作品的展示。也显示了聚荣轩艺术沙龙立足于本土艺术探索的诉求。参加这两个展览的艺术家，并不是赫赫有名的明星艺术家，他们的作品也没有成百上千万辉煌的拍卖会纪录。惟其如此，才更能说明这些艺术家的创作更为单纯和虔诚。
“聚——中国当代油画家八人展”，聚集了八位各具特色的油画家。侯滨、袁黎鸣、赵雪枫、沈斌以人物创作为主，杜力以风景及抽象为主，田恒刚、陈华平、王军以静物、花卉为主。侯滨先生创作的《海上旧梦》系列作品，既是画家对30年代上海生活的追忆，又有画家对上海传统文化的思考和对现代文明的追求。袁黎鸣、赵雪枫创作出一幅幅饱含沧桑的面容，一对对天真无邪的眼睛，有老人、小孩和少女，都是两位油画家细心观察生活、对作品倾注了感情的写照，从一笔笔细致入微的刻画中，体现出两位油画家扎实的基本功和深厚的文化内涵。陈华平、杜力、王军分别创作的《旋彩含馨》系列、《乡村》系列、《干花》系列，对各自艺术题材，运用多种创作技法和多种表现手段，正体现出此次画展的当代性。
聚谐音“具”，具像写实油画在此次画展中占大部分，是此次画展的另一特点，具像写实油画要求创作者有扎实的素描基础，良好的色彩把握，对作品色调、构图、形象、黑白灰等处理得当。近两届全国美展油画金奖作品，清一色都是具像写实作品。在油画市场中，具像写实作品价格屡创新高。并且不断上升中。侯滨、田恒刚、袁黎鸣、赵雪枫、沈斌、陈华平等油画家，均拿出具象写实油画佳作参加此次画展。田恒刚《静物》系列写实油画，丝丝入扣，维妙维肖的体现出江南人文景致，呈现出安宁、舒适的画风。沈斌人像写实油画，倾注了他大量心血和感情。聚会式的画展形式，是此次画展的初衷。自由自在的欣赏、或走或坐的交流，收藏家、企业家、艺术家们谈天说地、欢聚一堂。看画展、品佳作、交朋友，本身就是一种良好的生活状态。
东方意味――兰子、秦旺才、迟伟华油画展。 兰子的作品描绘出，中国都市的时髦女人们在国画式的山水排布里三三两两闲散地呆着，或坐或倚或躺……她们粉红色的躯体上只穿着抺胸和长筒丝袜。粉红的色情意味混搭在各式抺胸和丝袜的翠绿、明黄、宝蓝里。兰子对于画面所做的平面化处理消解了西方传统油画的立体观感，转而将国画的散点式观看引入其中，承载了传统文化意味的处于暗处的山水在无形中环绕着处于亮处的女人们，就如同她们置身其中的中国文化环境及脉络。兰子借由画面中女人们手上把玩的玲珑的手机、粉红色的笔记本电脑、鲜亮的时髦手袋，或是光头、假发这些画面中的时尚元素，标示出她们作为时下生活形象代言人式的存在。
秦旺才则是一位西南画家的情怀展示。他的油画作品，具有奇特的肌理效果。不像是表现主义绘画，不像是野兽派，那些肌理只属于秦旺才。他的作品色泽凝重，在画面中却又次第展开的参差之态。淡泊的部分如同水墨，而浓厚的部分则十分厚重。他的作品几乎都是灰暗的，画中的景象却一派安宁，并且有西南地区的独特烙印。这些作品，如同沉入潭底或遁入时间深处的古代西南田园。
上海艺术博览会、上海艺术博览会国际当代艺术展和上海双年展都将在近期举行，那是艺术在城市中最为显著喧闹的声音，也是艺术纵横交错的经脉顶端的耀眼花卉。而聚荣轩艺术沙龙，则能让你看到，艺术创作和艺术产业繁荣的前提，在于富有灵性的创作和具有学术价值的根基。
（实习编辑：许晶晶）
