“太行风——广东中青年山水画家学术邀请展”日前正在深圳画院展出，集中展示刘书民、肖映川、黄唯理、张彦、海岩宿千、区伟雄等12位当代岭南中青年山水画家的新作，与去年在广州展出的“太行风”作品相比，这批作品不只是以“太行山”为主题，而且多了一些山水探索作品。

　　70余新作风格迥异

　　本次展览的70余幅作品或气势磅礴，或雄厚深沉，或具有现代装饰趣味，或纪实写生，展示出画家对现代山水的各自表达与演绎。

　　海岩宿千是这次画展中唯一参展的深圳画家，他对太行山的理解，除了自古以来的文化意蕴之外，又多了一点红色想象。“太行山曾经是中国的红色革命根据地，我这次带来参展六幅系列作品就叫《红色太行——云山之行》。”海岩宿千主攻中国画，擅长山水画、彩墨画和重彩岩彩画，和深圳画院的很多画家一样，他以往的作品大多具有实验风格，但这一次却把水墨和岩彩进行结合，叫做“水墨岩彩”，这种概念的画作在美术界成功尝试的少之又少；于是本次画展中，他的作品分外醒目，中国的水墨与来自日本的岩彩技术相得益彰，形成了非常独有的效果，一看就“招人喜欢”。

　　另外较受关注的广州画家中，黄唯理的山水画探索以很快的速度获得了市场的承认，价格上升较快。本次参展的作品没有烙上“太行”的影子，山水仿佛是他生活或者生涯、生命的总结与感悟，而画面意蕴追求的是清润脱俗、淡洁雅致，人称“挂在大厅特别雅”。

　　“太行风”只是一个面

　　综观中国绘画史，古今许多画家借助太行之姿表现祖国的山河之美，但去年的“太行风”展在获肯定之后，也受到了一些质疑，有说不能将“太行风”变行“太行疯”，山水画家写生一定要到太行，这种“太行情结”几时能了。对此，画家刘书民说：“画家一生要碰到不同的创作点，组成不同的创作面。去年展出的太行风只不过是其中的一个面，是大家兴致相合而擦出来的灵感火花，说不定之后可能会有岭南风、湘西风、草原风、或者大漠风等。这些都只是题材选择问题，重要的问题是我们这一个力量要团结起来，以学术带路，以探索前行，走出一条能反映广东中青年山水画家整体风貌的代表路线。”

　　记者问到，去年“太行风”在广州吹起之后，12位画家受到市场的热烈关注，然而有些画家也走入了一种小困境，那就是画作去年拍的底价是3000，今年还是3000，似乎并没有随着市场的热度而增长？对此，刘书民回答说：“根据一个健康市场的平均增长规律，每年呈20%增长是艺术品市场的正常态势。所以这批画家们在聚拢了一定的人气和市场热度之后，应该适时调整自己的市场价格。”

　（实习编辑：许晶晶）