展览现场

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　　8月1日位于草场地艺术区的朴敬美画廊隆重推出由巫鸿策划的中国当代艺术群展——“2D/3D: 谈判的视觉语言”，旨在凸显二维与三维两个空间界定的理论与实践层面上的关键问题。

　　从古代起，艺术创作一直围绕着二维图画空间和三维雕塑空间发展，但是富有创造力的艺术家也不断游走于这两个视觉领域之间，寻找着能够扩展他们艺术语汇的灵感和契机。人们不难发现米开朗基罗的西斯廷教堂壁画和他众多雕像之间的联系;绘画和雕塑同样造就了一个个辉煌的敦煌石窟。这些实践证明二维和三维的形象和概念在美术史上总是相辅相成、不断渗透、无穷互动。受到摄影、录像、装置与多媒体等新视觉技术的刺激，当代艺术家更为自由地采用多种视觉语言创造作品。但是二维和三维仍旧是这种种变化的的基础，它们和当代艺术的关系有待于严肃的讨论。

　　通过对12位中国当代艺术家的推介，“2D/3D”展览旨在凸显两个空间界定的理论与实践层面上的关键问题，而结论便暗含在游移于传统媒介边沿的创意作品当中。该展览突出介绍了一组多元化群体的新兴和既定的艺术家们。其中台湾青年艺术家洪绍裴通过在画布上“雕刻”绘画，将架上绘画的概念外延拓展到极限。另外沈少民的蒙娜丽莎将同名杰作转变成一种独有的雕塑形式。而缪晓春的作品同样被经典所激发，他在巨幅画面中上对Bosch的The Garden of Earthly Delights进行了数码化的重新诠释。二楼展示的洪磊的摄影装置通过揭露媒介背后基本技术的内部运作，将摄影作品转换成一种三维立体的体验。就在尚杨在他的绘画中通过对不同结构肌理的试验，增添了一种三维元素的同时，史金淞的装置浮动树木却把一大块树木减到了其二维平面的本质。夏小万和沈瑞筠的作品，结合了传统中国画的美学和一种创新三维式的多层次影像的重叠。在李松松和谭思考的作品中此两种代表性视觉模式相互依存，并被他们灵活流畅地分别表现于绘画与雕塑和视频与雕塑中。同样的，因摄影作品而被熟知的蒋志和邱志杰，将在此次展览中呈现新的雕塑和绘画作品，以展示他们多才多艺的艺术创作。

　（实习编辑：许晶晶）