在过去的十年中，纽约亚洲艺术周展出了来自远东各地的大量瑰宝，为亚洲艺术爱好者带来愉悦的体验。3月12日至19日，这些艺术作品在著名亚洲艺术家策划的34个画廊展览中展出，目前由于疫情原因，部分展览推迟或取消。六大顶级拍卖行-邦瀚斯、佳士得、道尔、海瑞得、苏富比和爱嘉福的拍卖活动也已顺延至6月22日。
纽约亚洲艺术周主席凯瑟琳·马丁说：“在纽约亚洲艺术周步入新的十年之际，我们希望能够提高公众对收集亚洲艺术作品的兴趣和认识，因此，我们有幸邀请到德高望重的专家举办一系列综合性的画廊讲座。”
纽约亚洲艺术周的展览展出了亚洲各个地区和各个时期最稀有、最精美的纺织品、陶瓷、家具、雕塑、青铜器、绘画和珠宝。以下是纽约亚洲艺术周参展画廊的精彩亮点：
中国艺术
拉尔夫·查特画廊（Ralph M. Chait Galleries，Inc.）在其春季中国瓷器艺术品展览中，展出了精美的17世纪中叶青花瓷花瓶和瓶盖。这只花瓶高12英寸，瓶身上绘有群山环绕的军事人物，而圆顶上则是陆地海景图，还有一座10层高的宝塔。
首次参加纽约亚洲艺术周活动的卡尔顿霍布斯有限公司（Carlton Hobbs LLC）展现了17-19世纪亚洲对欧洲装饰艺术的影响力，原展台上陈放了19世纪独特的黑漆多色和双色镀金橱柜。这件壮观的作品体现了18世纪到19世纪之交英国对中国风的再度盛行，重新激发了人们对中国漆器家具的兴趣，尤其是黑色漆面加上闪闪发光的金粉和金箔装饰。
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精美的琉球珍珠母贝镶嵌漆架在“尊贵”主题展中占据核心地位。从九州延伸到台湾的琉球群岛，也称为冲绳岛，自14世纪末与新成立的明朝建立联系以来，一直保留着丰富的制漆传统。这件精美的漆架可以摆放花瓶，既实用又美观。
以经营中日服饰、织品和绘画为主的艾伦·肯尼迪（Alan Kennedy）将重点介绍一本画册集，内有40幅画，由英国船长詹姆斯·韦尔（James Ware）于1881年抵达中国委托画家制作而成。韦尔招募了许多当地艺术家进行富有想象力的创作，并在每页的底部添加了标题。 《巨大的困惑》就是其中一幅。
在J.J. Lally & Co.公司，罕见的明朝（14至15世纪）青铜鹅形香炉将在中国文人艺术活动中亮相。这款精巧的香炉是迄今为止所记录的最大的一个，也是已知的唯一一个与原始底座完全匹配的香炉。
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在泽特奎斯特画廊（Zetterquist Galleries）的中日陶瓷作品中，最引人注目的是日本17世纪的赤绘瓷盖大碗，其上精美的珐琅菊花图案，是柿右卫门（Kakiemon）风格的早期典范，也是当时技艺的杰出代表。
印度、喜马拉雅和东南亚艺术
沃尔特·阿拉德·喜马拉雅艺术（Walter Arader Himalayan Art）展出了一幅来自加尔各答的寿带鸟水墨水彩画，大约创作于1810年，用的是欧洲昂贵的直纹纸，还带有斯特拉斯堡百合（Strasburg Lily）的水印。
下面这幅设计精巧的作品出自凯达拉·卡尔帕（Kedara Kalpa）手稿，描绘了五位圣贤的故事，他们在朝圣时遇到了巨大的困难，但也看到了最美丽的风景，包括金色的城市和像水果一样悬挂在树上的少女。它彰显了印度教湿婆神的荣耀之光，歌颂了喜马拉雅地区朝圣的伟大功绩。在经历了艰辛的旅途之后，他们回到这里，妇女盛宴欢迎，国王热情接见，一派欢乐祥和的景象。该系列插图的艺术家是普库（Purkhu），奢华的格调、精致的细节、高超的画质，都是他风格的标志。
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在“爱情、史诗和王权”的展览中，亮点是一幅名为《春神之子》（Vasant Ragaputra）的绘画。画面中，蓝皮肤的春神之子伴随着周围女音乐家的旋律跳舞。这幅画来自于早期描绘诗人谢马卡纳描写Ragamala的1570首诗。Ragamala，意为音乐旋律的花环，指的是描绘音乐旋律的一系列绘画。
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16世纪末17世纪初的藏族唐卡 《阎罗法王》（Yama as Dharmaraja）是克里斯蒂亚洲艺术公司（Carlo Cristi Asian Arts Company）的展览亮点之一。传统上以宇宙联盟为代表的两位神——亚玛死神和查蒙达神（Yama and Chamunda），相对而立，活灵活现。唐卡展现了藏文和汉文图画的完美融合。
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在印度和伊朗宫廷绘画展上，克里希纳神吹着笛子向拉达求爱（约1780年，不透明水彩画）的画作备受瞩目。这幅画描绘了印度古代史诗《博伽梵歌》中的一个场景。《博伽梵歌》由18,000首经文和12,000首颂歌组成，讲述了毗湿奴和克里希纳生活的场景。
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在Francesca Galloway画廊展出了一些重要的私人收藏，包括许多非凡的宫廷肖像以及印度史诗《罗摩衍那》（Ramayana）、《薄伽梵往世书》（Bhagavata Purana）和《牧神赞歌》（Gita Govinda）的精美插图。其中一幅创作于大约1765年，描绘的是克里希纳和他的朋友们在晚上捉迷藏，他们的身体在星光的照耀下闪烁着光芒。
在卡普尔画廊，不可错过的是姬娜玛斯德（Chinnamasta），字面意思是“断头”，印度教传统中崇拜的十大女神之一，都是伟大女神德维的化身。这件罕见的珍品出自古勒大师纳因苏克（Nainsukh）之手，他是印度传统绘画的重要创新者。
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纳文库马尔画廊的“喜马拉雅和印度艺术：美学元时刻”探讨了日常生活的独到见解对我们的生活意味着什么。画廊的特色画作之一是佛教神明文殊菩萨。只有少数最伟大的学者、僧侣和国王被认为是文殊菩萨的化身，其中最早的是萨迦·潘迪塔·昆加·吉尔森僧侣。18世纪的绘画描绘了他从出生到学习，再到他在成吉思汗的孙子戈丹可汗时期的宫廷生活，画作中处处都有文殊菩萨的影子。
托马斯·默里（Thomas Murray）则展出了一把精湛的镶金铁槟榔刀，刻有爪哇苏丹的肖像，身着17世纪服装，手持皇家短匕首。从猎头到爪哇最高法院，嚼槟榔的仪式早就渗透到了印尼所有的亚文化和社会阶层中。它是欢迎宾客的礼物，在出生、结婚和丧葬仪式上，人们也会互相交换槟榔。
阿卡·普拉卡（Akar Prakar）首次亮相纽约亚洲周，其作品《形式与戏剧》出自Ganesh Haloi之手。水粉画《无题》采用尼泊尔手工纸绘制而成，与水的性质有着特殊的联系。近乎抽象的形状、图案和纹理象征着淹没和漂浮的水生植物、柔和的运动和持续不断的无声周期。天然的有机颜料在浓烈的底色上闪耀着层层色彩。
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罗森博格公司举办了“蓝夜与红土：阮康作品展”。阮康（Nguyen Cam）是一位当代视觉艺术家，主要从事绘画、拼贴和混合媒体的创作。他选择的材料包括用过的米袋、瓦楞纸板和银杏叶，每种材料都与他的祖国越南有着深厚而复杂的关系。《无题》的调色和构图体现了他对独特旅程的物质探索。
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日本艺术
日本艺术展示了丰原国周（1835-1900）的一幅引人注目的作品《蓝盘子屋的镜子》（In the Mirror of the House of Blue Dishes）。这幅垂直三联画讲述了武士小寺则职的故事，他有十只珍贵的青花瓷盘。
Dai Ichi Arts展出了由当代陶艺家山口真人（Yamaguchi Makoto）制作的精美粗陶瓷琉璃花瓶。他受古代死亡和重生的象征“衔尾蛇”的启发，以釉的形式和流动来诠释这一点。
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卡罗尔·达文波特（Carole Davenport）展示了10-11世纪平安时代一位神秘而罕见的神道教神明。神道教是日本第一个本土宗教，崇拜自然和栖息在万物上的精灵。
Egenolf画廊展示了日本版画大师川濑巴水1922年的《雪之增上寺》。画面中，一个穿着西服的男人向增上寺宏伟的朱红色正门走去，这也是他对这座东京地标的第一次描绘。
在纽约伊波多画廊，伊泽崎一郎（Koichiro Isezaki）的“陶器之息：备前陶艺品”成为焦点。这只漂亮的倒塌式陶瓷花瓶似上窜的火焰，留下柔和的橙棕色色调。
Joan B Mirviss有限公司将当代陶瓷与传统木版画并置，“克制与浮华：精品美浓瓷器与浮世绘”展出了George Crawford的私人收藏。葛饰北斋是日本著名的艺术家，他的许多木刻版画已经成为日本的标志性象征，《富岳三十六景》更是广为人知，这一罕见的阿米达瀑布场景也有力地展现了大自然的力量。
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日本当代著名金属艺术家江户贵博（Iede Takahiro）的金属器皿《律动》（Ritsu）在“日本艺术的四大元素：土、气、火、水”中脱颖而出。这位艺术家受日本传统竹编篮的启发，精心编织了不同颜色的硬质金属条，并对其进行加热和锤击。《姿见七人妆》（1792-1793）出自于喜多川歌麿之手，是浮世绘艺术的杰出代表。
《漩涡》是日本竹艺家Abe Motoshi在美国的首场作品展，Abe以其众多的原创编织技术和对艺术形式的热爱而闻名。早在1984年，他就开始制作这个花篮，后来他突发奇想，把花篮翻过来，剪掉底部，于2014年完成了这一作品。《慈悲佛》是一座优雅的六臂木制雕像，采用金粉颜料和金箔，制作于14世纪镰仓时代与室町时代之交。
韩国艺术
纽约亚洲周的新来者博卡拉艺术（Boccara Art）举办了两场独立展览：一个是在纽约举办的“虞兰因：寻找失落的海洋”，另一个是在布鲁克林举办的“Kim Jeong Yeon & Hyun Ae Kang:居于安静之屋”。她的装置作品将祖国的自然能量与极具表现主义的书法相结合，探索了现代社会中家庭与家的概念，以及人类在物质时空中的生存焦虑。
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香港艺术古董有限公司的“青花瓷与摄影之梦”展示了具本昌（Koo Bohnchang）的作品，他从世界著名博物馆的韩国收藏品中拍摄的青花瓷照片，捕捉到了精美彩绘瓷器的简朴之美。
这个18世纪晚期蓝白相间的龙纹盖罐象征着皇室的威严。在皇家宫廷宴会仪式上，这个罐子可用作储藏容器或花瓶，罐子上的装饰显示了皇家宫廷画家们精雕细琢的技艺。
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（编辑：李思）
