大英博物馆正在举行“与艺术同生——从毕加索到塞尔敏”（ Living with art: Picasso to Celmins），展览展出作品均来自于《伦敦旗帜晚报》（Evening Standard）的电影评论家亚历山大·沃克（Alexander Walker，1930-2003）的收藏，其中包括毕加索、马蒂斯、弗洛伊德、大卫·霍克尼和维哈·塞尔敏等人的作品，这些跨越近百年的作品没有很高的收藏预算，只是源于一个人的眼光，却反映了欧美现代艺术发展的重要时期，沃克收藏的200余件艺术作品于2004年遗赠大英博物馆，此次展览的很多作品是入藏后首次公开展出。
亚历山大·沃克在他的公寓
2003年，当亚历山大·沃克去世时，他所居住的小型公寓的冰箱里只有五瓶香槟。但在他公寓的墙壁、书架甚至橱柜之中，却挂满（堆满）了沃克40多年来收藏的“博物馆级”艺术品。
沃克生前是伦敦和纽约画廊的常客，他的账户余额也付之于他热爱的艺术，他在购买之间会做一些研究，有时也咨询专家。最终，他的艺术收藏遍布了家中的每一个角落，特纳奖得主雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）的作品悬挂在浴室上方，贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）与他的吸尘器共用一个橱柜，马蒂斯则被放在他的厨房水槽下。
作为现代和当代版画和素描的收藏家，他去世后慷慨地将收藏的200余件作品留给了大英博物馆。这些作品极大地扩展了大英博物馆的现代和当代艺术收藏，也是近年来大英博物馆获得的最重要的遗赠之一。
与200多幅作品一些捐赠的还有一些手稿和信件，这些手迹详细记录了他何时何地买得作品、为什么买，以及关于作品的一些研究。为此大英博物馆也留出了档案柜存放沃克与画廊来往的购买凭证和信件。
如今，沃克的藏品正在大英博物馆展出，策展人还整理出信件内容在展览标签上和画册上展示，以阐述沃克自己对藏品的解读。
从20世纪初的现代主义的萌芽，到抽象绘画、蚀刻版画、再到艺术中的自我表达，亚历山大·沃克收藏在展示其品味外，也显出了他收藏的品质和广度，而尤其值得关注的是，他的收藏中涉及到知名艺术家过渡时期的作品，其中代表了艺术家们在寻找新风格时的探索。
大卫·霍克尼，《丛林男孩》，蚀刻版画，1964年
展览的重点作品大卫·霍克尼的早期的蚀刻作品《丛林男孩》，这件作品的灵感来自他养宠物蛇的朋友，并已经透露出霍克尼逐渐生成的幽默风格。
另一个亮点是美国艺术家菲利普·古斯顿（Philip Guston，1913–1980）1968年的一件木炭素描作品。沃克收藏这件作品于2000年，他为此支付了4万美元，这也是沃克收藏中，价格最高的一件。
菲利普·古斯顿，《头巾》， 纸本木炭，1968年
这件作品也记录着古斯顿的变化，他在艺术生涯的早期多以写实的角度描绘社会现实，1950年代与德·库宁等人成为抽象表现主义的代表画家。1960年代晚期，他开始尝试将波普艺术与新表现主义衔接，表达当时生活中的疏离情绪。他的作品呈现出一种美国文化特征，看似粗劣，却带着批判性表达社会议题和对生命的理解。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888-1976）以极简主义作品《向正方形致敬》系列和《变换形式∕土砖》系列著称，这些作品是其1950年后在美国耶鲁大学任教后诞生的风格。而沃克的藏品《沙丘I》是其1916年的创作，此时他在柏林和慕尼黑攻读艺术，尚未进入包豪斯学习，这件作品呈现出其艺术最初的状态。
约瑟夫·阿尔伯斯，《沙丘I》，1916年
以色列最重要的当代艺术家之一阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha，1929-2010）的作品沃克也有收藏——一张1969年的艺术家的自画像。阿利卡的一生经历丰富，少年时代曾参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览，13岁被关进的集中营，后来进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代美术教育。20岁时，到达向往已久的巴黎，作品受战后流行的抽象表现主义风格的影响。1950年又在意大利研究湿壁画。回到巴黎后与贝克特相识，作品以大量黑色表达“完全现代和真正前卫”。1965年，阿利卡在卢浮宫参观卡拉瓦乔画展后意识到“我所做的一切都是从绘画到绘画，没有将绘画行为与观看事实联系起来。”他觉得自己所信仰的东西与他在抽象画中所追求的清晰性之间失去了平衡，后者凌驾前者而破坏了它们之间的张力，故又回到了写实的世界，并在1970年确立了他写实画家的地位。而在这张1969年的自画像中，依旧指向阿利卡的“黑色时代”，又带有卡拉瓦乔式的张力。
阿利卡，《自画像：一个清晨的呐喊》，1969年
展览中还有一件雕塑家俄罗斯纳乌姆·加博 （Naum Gabo，1890-1977）创作于1970年前后的纸本作品，他的雕塑作品以几何抽象的动态形式著称，而这件作品可见其雕塑创作的构想。
纳乌姆·加博，《乐章》，1960年代末至1970年代初
而肖恩·斯库利（Sean Scully）的油画棒作品是·沃克在都柏林参观爱尔兰现代艺术博物馆时，首次看到肖恩·斯库利的作品便很是喜欢，此后买下了斯库利的作品。此外，出生于1943年的女性艺术家埃达·雷诺夫 (Edda Renouf)让人想到了同为女性艺术家的艾格尼丝·马丁。
肖恩·斯库利，《无题》，1989年
沃克被认为是“为自己而收藏”的藏家，他的生活也是“与艺术相处”的一生。他从1960年代初期开始收藏艺术品，还为此搬到伦敦居住，直至73岁去世，他一直在购买艺术品。沃克的一生没有投资，也未出售艺术品。 他的购买作品并非为了经济效益，而只遵从于自己的喜好。这也是当公寓没有足够空间时，他将收藏的作品塞在书架的间隙、甚至是橱柜里。他也将自己的收藏看作是接受艺术史教育的记录，直至1990年代，在其他人的提示下，沃克才意识到自己拥有非凡的藏品。但他也只是将自己的收藏看作是接受艺术史教育的记录。
埃达·雷诺夫，《隐藏的能量(草图8)》，1997年
大英博物馆现、当代图形艺术策展人认为，此次展览反映了二十世纪欧美艺术史上的关键时刻，也展示了大英博物馆现代和当代版画和素描收藏的范围，这在很大程度上是由于捐赠者的慷慨捐赠而产生的。
而看沃克的收藏，不难发现其实他并没有很高的预算，但却因为自己出色的眼光，构成独有的收藏特色。他的收藏让他自己享受了一生，如今也被更多人、更广泛地欣赏和研究。
注：大英博物馆的展览将于3月5日闭幕，此后这些作品将在2020年4月至2021年5月在英国各地巡展。
（编辑：李思）
