Arlene Shechet, In my view, 2020, glazed ceramic, wood, paint, 58” ×26” ×20”  Arlene Shechet, Photography by Jeremy Liebman

　　佩斯画廊很高兴宣布将于2月28日至4月25日期间为艺术家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）举办首次个展“Skirts”，与惠特尼博物馆（Whitney Museum）的大型群展“制造真知”（Making Knowing）同时进行；该群展亦展出有还有舍切特的作品。“Skirts”汇集了十几件艺术家最新创作的雕塑，包括大型作品和一件大体量的户外雕塑，将在佩斯纽约新旗舰大楼二楼的画廊和露台上展出。

　阿琳·舍切特作品于惠特尼博物馆群展“制造真知”展览现场

Arlene Shechet, I Saw the 18th Century, 2016, glazed ceramic, painted and carved hardwood, steel, 176.5cm×49.5cm×49.5cm  Arlene Shechet

　Arlene Shechet, Living in the Castle, 2016, glazed ceramic, hardwood, 160cm×66cm×41.9cm  Arlene Shechet

　Arlene Shechet, A Night Out, 2011, glazed ceramic, painted hardwood, and cast concrete, 144.8cm×54.6cm×41.9cm. Collection of Whitney Museum of American Art  Arlene Shechet

Arlene Shechet, Time Before Time, 2019, White oak, steel and glazed ceramic on metal wheels, 147.3cm×48.3cm×48.3cm  Arlene Shechet

　　舍切特的近作饱含她丰富的个人特质，结合了从陶瓷到木材和金属制品的不同媒材，并使用俏皮而刻意意味不明的标题来命名，激发观众无尽的联想。“Skirts”既是名词又是动词，代表了艺术家流畅而又不拘泥于规范的创作过程。尽管她的作品看上去自然有机，对不完美之处颇为包容，但实际上它们融合了细致讲究的技术技巧，涉及铸造、绘画、烧制、雕刻、堆叠等等，在没有预先确定终点的过程中经历不断的撤销与重做。

阿琳·舍切特雕塑作品于纽约麦迪逊广场花园

　　舍切特对雕塑和材料宽广的态度使人想起了她本人十分仰慕的艺术家，例如索菲·陶伯-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）和索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay），她们的作品超越了绘画和雕塑的既定领域，并涵盖了创新的多媒体实践，使她们的作品与其他男性同行有所不同。舍弃特个展的标题“Skirts”也改造了带有厌女色彩的俚语。似乎是为了反驳这个词将女性削减至被动事物的隐义，舍弃特的离经叛道、打破陈规的富有动感的雕塑暗示着这些物体本身是积极主动并且带有颠覆性的。

　　（编辑：李思）