伦敦巴比肯艺术中心的新展《入夜：现代艺术中的游乐厅与俱乐部》（Cabarets & Clubs in Modern Art）探索了一个充满想象的现代空间：游乐厅、俱乐部和酒吧，以及它们在世界各地的社会和艺术中扮演的角色。
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这次展览涵盖的时间线并不长，大约从1880年代至1960年代，却呈现了一个动态的、多元的艺术生产历史。艺术史领域针对现代艺术中娱乐空间的探讨，最聚焦的一件作品当属马奈的《女神游乐厅酒吧》，这件现存英国考陶尔德艺术学院的法国艺术家作品刻画了当年著名的夜总会——女神游乐厅的场景。实际上，针对游乐厅、酒吧俱乐部等娱乐空间的艺术作品非常丰富，但以此为主题组织的大型展览，巴比肯的《入夜》实属首次。游乐厅、歌舞厅、咖啡馆、酒吧、俱乐部，这些带有前卫色彩，又不那么大众化的物理空间，被历史一再证明是可以孵化先锋思想的创意空间，是现代生活的重要组成部分。那些具有先锋思想、前卫精神的人们聚集在这里，彼此交流思想，创造新的艺术表达形式。这个展览提供了观察现代艺术进程的另类眼光，尤其突出了艺术家、表演者、设计师、音乐家和作家之间的实验与合作精神。
另类现代空间的艺术呈现
《舞蹈》（Dance），亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas），1930年
作为现代生活的组成部分，歌舞厅、酒吧是中产阶级的娱乐场所，在世界各地迅速发展。从纽约到上海，从伦敦到墨西哥城，从巴黎到尼日利亚的伊巴丹，似乎一夜之间，全球夜生活都在酒吧和俱乐部中燃起。当时的视觉文化载体忠实地记录了这一变化，在绘画、素描，广告招贴、照片、电影和舞蹈影像资料中，现代人和他们的生活方式，以及存在的物理空间，与他们的前代产生了鲜明的变化。展览中，350多件作品构成了一部值得关注的艺术史。娱乐空间中的观者和表演者，侍者和客人，似乎都游离于正统社会。那些记录下这些空间及其人物的艺术家们实际上也为自己营造了一个私密的，能够展现内心情绪的特殊空间。
位于伊巴丹的“姆巴里艺术家作家俱乐部”墙壁内饰，乌切·奥克
维也纳分离派灵魂人物约瑟夫·霍夫曼1907年为维也纳的弗莱德斯酒吧（Cabaret Fledermaus）设计了多色瓷砖酒吧间。几何元素和圆形元素为主图案的瓷砖本身具有实用功能，是原来这座酒吧装修的一部分，体现出典型的分离派风格。本次展览复刻了这个具有时代感的空间。荷兰风格派代表人物特奥·范·杜斯伯格20世纪20年代为斯特拉斯堡的L’aubette酒吧设计的抽象室内装饰作品也颇具吸引力。更为特别的是，当代著名声音装置艺术家，来自米尔扎的hrm199工作室，专门为这次展览设计制作了声音作品,作为整个展览的基本声音系统，呼应主题中涉及的社交空间中的特殊声音背景。
巴比肯艺术中心视觉艺术总监简·艾莉森说:“《入夜》把目光投向现代最令人兴奋的那些酒吧和俱乐部。无论是创意的天堂、令人陶醉的舞台，还是自由自在的聚会场所，它们都吸引着艺术家、设计师和表演者们，让他们能够聚集、合作和表达自我。聚焦世
界各地的这些孵化新思想的空间，以跨学科的手法展现它们的精髓，展览中沉浸式1:1比例的复刻室内设计都将带领观者踏上迷人的发现之旅。”
堕落天使或创意天堂
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《入夜》的时间起点锚定在20世纪前夜，这也是历史上著名的弥漫着“世纪末”情绪的时间点。此时的欧洲，无论是巴黎、伦敦还是维也纳，新的世界已经开启，老的世界尚未离去，一切都充满了诱惑的危险。这些城市几乎都成为令人激动的标志性先锋派所在地。比如位于巴黎蒙马特地区的著名娱乐场所 “黑猫夜总会”(Chat Noir)中，剪影戏剧表演名噪一时，本次展览就复刻了此处的室内装饰，并通过重新演出当年的剪影戏剧使它们重新被赋予生命。围绕这件作品，观众被带入酒吧创始人鲁道夫·萨利斯、艺术家亨利·里维尔和作曲家埃里克·萨蒂的时代，重新回忆起他们那些颇具先锋性的评论和言谈。
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19世纪90年代，洛伊·富勒在女神游乐厅表演了迷人的蛇形舞蹈，是服装、灯光和舞蹈方面的开拓性实验。亨利·德·图卢兹·劳特累克用一系列精美的手工上色的平板版画记录了富勒的表演，本次展览将它们一一呈现。观者还可以沉浸在由维也纳分离派1907年为弗莱德莫斯酒吧所设计的艺术作品 “Gesamtkunstwerk”中。不仅如此，奥地利表现主义艺术家、诗人剧作家奥斯卡·科科什卡(Oskar Kokoschka)充满活力的木偶剧，格特鲁德·巴里逊(Gertrude Barrison)颇具表现主义风格的舞蹈，都会以原始文献和影像的形式出现。
在伦敦，一家地下夜总会“金牛犊洞穴”仅在第一次世界大战之前存在了两年，却彰显了颓废、衰退和享乐主义混合的气息。英国艺术家斯宾塞·戈尔，颇具争议的埃里克·吉尔，温德姆·刘易斯为这里的夜间表演设计了室内空间，姿态如画的舞蹈、热情的旋律、巴黎的智慧、英式的幽默如鸡尾酒般混合出令人迷醉的氛围。
《酒吧重新开业》 1896年
《卡巴莱歌舞表演明信片》 1907年
在达达的发源地——苏黎世，1916年成立的伏尔泰小酒吧里，由荒诞风格的单音调诗歌，东欧达达派的领军人物马塞尔·扬科的视觉艺术营造出激进、高昂，但也充满幽默、混乱和嘲笑的氛围。罗马的两家重要俱乐部则提供了1920年代意大利未来主义激动人心，充满活力的视觉空间。
未来派画家福尔图纳托·德佩罗1922年为”魔鬼俱乐部”创作了三幅室内壁画，分别代表天堂、炼狱和地狱，从某种意义上讲，这似乎隐喻着现代性的娱乐空间在现代艺术进程中微妙而多元的角色。
（编辑：李思）
