琳达·诺克林

　　早在半个世纪前的1971年，美国第一代女性主义艺术史家琳达·诺克林就在她的著作《女性，艺术与权力》中的最后一篇文章《为什么没有伟大的女性艺术家》中讨论了女性在艺术史中的位置问题。

　　现在看来，伟大的女性艺术家其实还是不少的，虽然从绝对数量上看，艺术行业中还是男性占据了更大的百分比，不过当代艺术无论从事何种媒介的艺术创作，你都可以在其中找到女性的身影，但是聚焦在细分的市场表现上，仍然还是显得太过势单力薄了。

　　当代艺术市场的表现上，男性艺术家在数量和成交额上都占据着绝对主导的地位。十年前，只有6位女性艺术家跻身年度拍卖成交额的前100名，分别是：塞西莉.布朗、辛迪.舍曼、珍妮.萨维尔、瑞秋.怀特里德、玛琳.杜马斯、还有雪莉.莱文。

艺术家瑞秋.怀特里德

　　十年后的现在呢，情况似乎也没有多大好转。

　　如今，女性艺术家与男性艺术家的年成交额仍然反映出两者之间的巨大的价格差异。十年后再看年度拍卖成交额前100名的艺术家名单，女艺术家的身影依旧寥寥，只有12人。

　　尽管如此，随着女性艺术家所处的地位成为艺术界和艺术市场上一个更加公开讨论的话题，情况正在发生变化。博物馆、策展人、评论家以及现在的拍卖公司较之以往都更加关注女性艺术家。

艺术家辛迪舍曼《无题 #96》，摄于 1981 年

　　在纽约的战后和当代艺术拍卖上，苏富比有23%的艺术家是女性，在佳士得的同类拍卖会上，这一比例是10%。

艺术家玛琳.杜马斯

　　随着拍品价格的上升，在百万价位以上的成交中，这种差异更是非常明显：2018/2019年，当代艺术板块中女性艺术家只有4位跻身前100名，分别是：珍妮·萨维尔，其次是朱莉·梅赫图、塞西莉·布朗和玛琳·杜马斯。

　　珍妮·萨维尔：当代最有价值的女性艺术家

艺术家珍妮·萨维尔

珍妮·萨维尔最初与YBAs联系在一起，她描绘的巨大、夸张、丰满的肉体与印象中女性应该有的样子完全脱节。她的画作《支撑》（1992）让她首次跨过伦敦苏富比1000万美元的门槛。创造了1240万美元的新纪录，使她成为最有价值的在世女性艺术家，领先于另一位女艺术家草间弥生。

伦敦苏富比晚间拍卖上的珍妮·萨维尔作品《支撑》

　　尽管她的作品非常罕见（2018/19年度仅有四幅作品上拍），但这位英国人已成为继乔治亚·奥基芙、路易丝·布尔乔亚和琼·米切尔之后世界上第四贵的女性艺术家（统计了所有时期）。她也是500强中的顶尖女艺术家，领先于她的同胞塞西莉.布朗。

　　塞西莉.布朗，500万美元价格区间

塞西莉·布朗

　　这位艺术家自1994年开始就常驻纽约，在拉里·高古轩（Larry Gagosian）等行业重量级大咖的支持下，这位雄心勃勃的英国艺术家实现了自己的目标。塞西莉·布朗在2017/2018年度排名中取得突破性进展后，又创造了新的纪录。

塞西莉·布朗在作品《Where, When, How Often and With Whom》前

　　1999年她首次伦敦展览时，泰特美术馆和查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）便收藏了她的作品，当时每件作品的价格还不到1万5千英镑。

塞西莉·布朗《睡衣游戏》布面油画 193 x 249 cm 1998年作

　　她在刚刚过去的2019年，她在路易斯安娜现代美术馆举办了大型回顾展，她的作品《睡衣游戏》也创造了她作品的最好成绩，接近500万美元，这件作品2007年在纽约第一次上拍的价格是160万美元，11年后在香港的拍卖价格比之前上升了210%。

　　朱莉·梅雷图：香港的新高峰

艺术家朱莉·梅雷图

　　去年4月1日，香港苏富比为这位伟大的美国艺术家敲响了560万美元的新记录（艺术家1970年出生于埃塞俄比亚）。她的画作《黑底（深光）》（Black Ground，Deep Light）的拍卖结果非常理想，达到560万美元。这张作品的成交也说明香港和纽约目前对于西方当代艺术的市场需求并无二致。

朱莉·梅雷图作品《黑底 深光》

　　由白立方和玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）加持下的梅雷图正在筹备一个大型回顾展，计划于2020年夏天在纽约惠特尼博物馆举行。

　　朱莉·梅赫图（Julie MEHRETU）的年度拍卖总额近900万美元，这个成绩仅次于安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）和马克·坦西（Mark Tansey）之后。

　　除了以上三位，其他一些女艺术家在拍场上也同样引起了热烈的竞价。美国艺术家丹娜·舒茨（拍卖成交额排名第四的最佳女艺术家）在同一天两次刷新了个人拍卖的最佳纪录：她的《签名》在菲利普斯拍卖行以98万美元成交，然后在当天晚些时候，她的《民间计划》以高出估价6倍的242万美元售出。在不到24小时的时间里，这名艺术家的作品拍卖纪录由79.5万美元升至98万美元再至242万美元。

一名观众在凝视丹娜·舒茨的作品

　　女性艺术家的作品相对于男性同行，有着相对较低的价格，买家收藏的机会也会更多。在美国抽象表现主义领域，琼·米切尔和海伦·弗兰肯塔勒最近的作品中，我们看到了这种现象。纽约佳士得战后与当代艺术部负责人亚历山大·罗特（Alexander Rotter）认为"这是一个早就该发生的市场调整"。

艺术家琼·米切尔

　　我们现在看到一些收藏家正在有意识地购买女性艺术家的作品。佳士得、苏富比和菲利普斯的部门主管都注意到，当下市场对女性艺术家作品的需求确实有所增加。

　　目前各大主要拍行正在对女性艺术家进行重新评估和重新估价，这有可能最终导致以性别区分艺术家的方式显得不再合时宜，从而导致艺术市场，特别是当代艺术市场的深刻变化。

　　2020年，女性艺术家的市场表现值得期待。

　　（编辑：夏木）