2019年9月21日下午，由张航策展的“莲知般若——刘春潮艺术作品展”在宋庄树美术馆隆重开幕，本次展览共展出画家、诗人刘春潮近十年漆画作品88件，装置作品两组，结合原创诗歌和音乐，呈现其以“莲”为载体的艺术实践和对东方美学的理解。

　　刘春潮的艺术并不仅仅囿于传统的架上绘画，他的艺术是立体的，多面的，丰富的。在本次展览中我们充分领略了他带给我们的绘画、装置、诗歌、音乐、舞蹈、文学的东方艺术魅力，他将这些艺术形式融入到他的美学系统中，通过解构和重构的艺术处理，给我们呈现了一场震撼的心灵之旅。

　　我们能够从刘春潮的作品中感受到禅学和哲学的意味，从表面上看起来，这个展览的主题并不难理解，但隐藏在其中的内容和蕴含的对社会、文化现象的深度解读，这需要艺术家与观者必须有一个深度的接触才能领悟到。他用中国最传统的最具文化底蕴的莲花作为自己思想传达的载体，莲花在中国有着固化的含义，中国文人也给与了它一种人格化的象征，很多艺术家也从这个层面出发做了很多的阐释，选择莲花作为主题体现了艺术家对于自我突破的自信和勇气，艺术上的每一点突破都是很难的，尤其是在莲花的传统题材和漆画的传统技艺上，都有着太强大的固化的传统观念束缚。

　　艺术家刘春潮从时间与空间的转换中找到一种诗意的表达，这从他的两组装置作品中体现的非常完美，他用色彩将枝、叶、莲蓬做了时间与空间的断点和连接，能够让人感受四季变换和人生追溯。

　　圆是刘春潮艺术创作中的一个重要符号，这也与东方哲学审美和禅学人生形成了一种精神层面的共振。有始有终，回到原点，这既是对当下社会现实下人们情感和思想的一种真实反映，又是艺术家追求的一种精神美学的态度。在谈到艺术中的圆的符号和元素时，刘春潮说“所有的圆满都是相对的，所有的残缺也都是相对的，每个圆都有细微的差别，这其中的辩证关系值得我们思考。”

　　生命是刘春潮艺术中另一个重要主题，通过画面中的莲花、手、漂浮的灵魂来阐释生命的轮回和生生不息，用带有隐喻性的生命符号完成了一种爱的无限扩散和眼神，让爱和生命得到一种尽可能的永恒存在。本次展览的主题“莲知般若”也是基于对生命的思考和表达而产生的。般若是终极智慧，莲花的一生可以告诉我们人生的真谛以及生命的意义是什么。

艺术家刘春潮接受媒体采访

　　刘春潮不仅仅是一位画家，还是一位诗人，在展览现场也专门有一个诗歌呈现的作品，《香》《蝉》《菩萨如故》三首诗歌从不同的故事出发阐述了人生的现实和象征，在这片展览区域，观众可以坐在地上体悟诗歌的意境和绘画作品的视觉图式带来的想象空间。在展览开幕现场，嘉宾和观众也朗诵了刘春潮的原创诗歌和自己写的诗歌，绘画和诗歌从来并不是孤立的，他们之间有着重要的联系，情感的共鸣成为艺术相通相辅的重要纽带。

嘉宾合影

　　据悉，本次展览从9月12日持续到10月3日。

　　（编辑：夏木）