印象派名词的由来，相信很多人都了解。这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

莫奈

莫奈的《日出·印象》

　　19世纪的巴黎是欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。

马奈

马奈的印象主义作品

雷诺阿

　
雷诺阿的印象主义作品

德加

德加在1877年的作品

　　除了1882年，德加参加了1874年到1886年间所有的印象派展览。不过他同时也参加官方的沙龙，并且作品被悬挂在显眼的地方。这大概正是德加从不承认自己是印象派画家的原因。

　　印象派绘画不依据刻板的知识，以瞬间的印象做画。画家们往往抓住一个具有特点的侧面，快速地用画笔把颜色直接涂在画布上，他们更多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的作品以粗放的笔法绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。

　　除印象派绘画以外，印象主义音乐则由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

　　后印象派

　　虽然后印象派从印象派发展而来，甚至每一个后印象派画家都曾经有过印象主义作品，但后印象派绝对不是对印象派的传承和广大，而是站在了印象派的对立面。虽然他们尊重印象派的光色成就，但更多遵循于内心的自我感受和主观感情。

塞尚

塞尚的后印象派作品

　　塞尚既是印象派的重要人物，也是后印象派的代表人物，他在1877年放弃了印象派。塞尚对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形等追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

梵高

　梵高的后印象派作品

　　梵高在巴黎被印象派画中奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。这也就是今天梵高为什么会被后世如此推崇的原因。

高更

　高更的后印象派作品

　　高更因为毕沙罗的引导，而投身于印象派的绘画中。但是当他在找到了天堂一般的自然环境后，作品里出现了明晰的线条、硕大的体积感、强烈的对比色彩，从此高更与印象派决裂。回到法国后的他更开始谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合”。

　　在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。后印象派将形式主义艺术发挥到极致。后印象主义的出现，也使西方绘画的格局被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

　　后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。

　　（编辑：李思）