“艺术”作为抽象概念，物化为实体的过程必然经过媒介与材料的选择。艺术史从古希腊雕刻发展到当代艺术，从以媒材形式定义艺术，逐渐转变为以艺术选择媒材。正是媒材和科技的进步推动了艺术表达形式的更迭，激发着艺术家们对于艺术表达的不断尝试和挑战。

　　15世纪油画颜料的诞生迅速代替了制作繁琐，携带不便和保存困难的坦培拉颜料，使得艺术家们可以把颜料方便的装进锡制的颜料管中，摆脱画室的束缚，更多的来到户外描绘自然。正是因为如此，我们现在看到的印象派画作才比那些早期长时间在室内完成的作品更生动，更活泼，画面更具有情绪，更具吸引力。几年的时间，印象派通过不被主流接受的“落选展”，影响力迅速扩大。甚至引起了整个社会的审美革命。他们也是一批把颜色和光的关系作为科学进行研究的艺术家，尝试以主观的颜色感觉表达情绪。

　　到了20世纪，抽象主义的诞生，直接抛弃了画面中的形象，进一步讨论材料和颜色给观者带来的感受。当观众无法借助形象和生活经验去判断画作的内容的时候，观者只能通过颜色和材质本能的唤起与画作的互动。可以确定的是，人类拥有对颜色最敏感的眼睛的同时，拥有着最为丰富的情感。届时发现，人类体会颜色对于情感的传达要更胜于图案。这逐渐使得我们对颜色的要求愈加苛刻，更不用说各种成像技术已经成熟的今天。人们更方便以印刷品、复制品或者是屏幕成像的形式接触艺术。艺术品级的，高清晰度和体现真实色彩的显示设备，4K大画幅短焦激光投影机也就应运而生了。

　　媒介与材料是艺术的重要部分，媒材跟“艺术”结合组成了“艺术品”，它跟艺术本就息息相关。艺术家的责任从来都不只是传达思考，而是完成包括艺术载体和“艺术”的整个过程。任何媒材都必定有其不可代替的独特风采。从某种程度说媒介与材料的选择准确,决定了艺术表达的准确。这也进而普遍形成了，以媒材本身成为重要的艺术品的特征划分和区分机制。

　　对于艺术鉴赏，特别是面对诸多当代艺术晦涩而抽象表达形式，相比艺术作品的结果，艺术过程才是更值得讨论的。与此同时越来越多的展览在呈现作品的同时利用视频或者互动的媒体，替代枯燥的文字叙述，让观众更直观和立体的了解作品所要传达的隐含含义。布装灵活，真实还原艺术家创作的投影设备无疑已成为艺术展览不可或缺的重要工具。

　　今夏大热且是中国迄今为止最大型的毕加索作品展中，两处明基BenQ工程投影机同步播放的影像资料，使这位天才艺术家的平生被灵动鲜活地呈现出来，也为观众了解毕加索本就晦涩的非具象作品提供一种新的途径。透过多媒体影像，这位艺术大师的风采才得以饱满的呈现在观众面前。

　　爱茶之人必定是爱水之人，也必是爱器之人。几乎没有艺术家不重视材料和媒介。现代艺术也出现了材料专业学科。更有许多艺术家痴迷于材料与媒介，从中获得源源不断的创作灵感，醉心于媒材本身给作品带来的可能性。2018年UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的艺术家徐冰四十年创作历程大型回顾展“徐冰：思想与方法”，着名当代艺术家徐冰，利用3台明基激光工程投影机使《汉字的性格》融合拼接而成一幅超宽幅影像，恰似一幅徐徐展开的动态中国传统长卷水墨。

　　由于艺术区别于家用和工业的特殊性，艺术家往往对艺术工具有着更高的要求。这恰恰催生出了一些专业为艺术家提供服务和工具的工匠和企业。研制更方便耐用的，保存时间更久的材料和媒介，更逼真、还原度更高、成像效果更好的器械，相机，显示设备，音响设备等等。他们也成为了“艺术”的一部分。艺术家的工作更多的变成了支配和调度这个媒材的角色。这也在一定程度上使艺术家从自我的能力极限中脱离出来，激发了艺术家更多的创造力，给予在创作和呈现作品的时候有了更多的可能性。

　　明基工程投影机的高流明、广色域和4K分辨率，保证了艺术作品更高的清晰度与艺术创作色彩的还原，其短焦大尺幅的特点在巨幅影像的呈现上游刃有余。无疑，明基BenQ近年来跟艺术家、画廊和美术馆的合作，已在打造为艺术服务的影像方案中走在了前列。

　　（编辑：李思）