艺术家最后的遗作
年华易逝，更令人心痛的是，那些天才艺术巨星的陨落。
今天带来几位艺术家，生前最后的作品，感受艺术家内心最后的那份悸动。
01
莫奈遗作：睡莲壁画
莫奈一生都爱花，“我会成为画家，也许是拜花所赐。”在他自己的小世界里，小桥流水，盛满睡莲，花香四溢，恍如隔世。
莫奈开始创作睡莲系列的时候，已是74岁高龄，这部宏伟史诗持续了12年，直到莫奈86岁去世为止，一共画了250 张的睡莲！
可以说，睡莲是莫奈一生中，最辉煌灿烂的“交响乐”。
在莫奈的笔下，不再是单一的透明，而是最奇妙的魔术棒，在不同的光线下折射出无穷的光彩。
在常人眼中，池中睡莲已是色彩繁多。
可是你知道吗？在莫奈去世前四年，他患上了白内障，视力情况一度非常糟糕，颜色辨别非常困难，差点濒临不得不放弃最爱的绘画。
不向命运屈服的他仍以极度的热情绘制着“睡莲”。拾起画笔，标注色号，明明暗暗，变化万千。
他通过浓烈的色彩，描绘了五彩缤纷的世界，在这个世界里，巨星虽然陨落，但睡莲让莫奈的生命获得了永恒。
02
梵高遗作：麦田上的鸦群
不管你拥有什么 ，我们生来就是孤独 ，让我再看你一眼 ，星空和黑夜 ，西去而旋转的飞鸟 ，我们生来就是孤独。
——《梵高先生》
他不是神童，也没接受过正规训练，从接触色彩到辞世，梵高只用了5年。
他开始潜心创作，离开喧闹的都市，只身前往法国南部，小城市的宁静与热烈让他找到了人生的光和热。
他被这里的阳光和原野吸引，陶醉，震撼，炽热灼灼，一望无垠，他流着眼泪奔向太阳。
他说：“除了画乡村的生活以外，我没有别的愿望了。”
每天在太阳升起之前就背着画布和颜料奔向田野。傍晚的时候回来，头顶被晒的通红，掖下夹着颜料还没有干的画布。
他从不与人交谈大家看到他，就说：这个疯子来了！
这一年，梵高的精神越发地严重了。
直到有一天，他突然拿起剃刀，揪起了自己的右耳......
梵高在法国圣雷米的圣保罗精神病院内完成了《星空》这幅最著名的油画
他生前画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅。
生前唯一卖出的画《红葡萄园》
这位穷困潦倒的天才画家，一辈子饱受肉体与精神的双重折磨，最终不堪重负，面朝金色麦田，告别了这个世界。
03
毕加索遗作：最后的自画像
毕加索刚会说话时，说出的第一个词是“铅笔”。这算不算是小毕加索对自己未来职业规划的小小预言呢？
在毕加索一生中，没有老师，也没有子弟。他独自在未知的领域，汲取营养，摸索前行。
他一生的画风，从写实走向抽象，从平和走向夸张。
他用极端的艺术手法，表现了畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
跟一生穷困潦倒的梵高不同，毕加索的一生辉煌之至。
他是有史以来第一个，活着亲眼看到自己的作品，被收藏进卢浮宫的画家。
在全世界拍卖最贵的10幅画中，毕加索就占了4幅，生前还留下了7万多幅画作，如今依然在拍卖。
对于毕生作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
碎裂、解析、重组，不要规定，不要偏见，随心所欲，绝对自由，这或许就是他的真谛。
1973年的某一天，这位91岁的老人终于走完了他的一生，他带着对艺术的满腔热情，静静地闭上了眼睛，如愿以偿地走了。
04
古斯塔夫·克林姆特遗作：新娘 The Bride (1918)
他生活在一个辉煌的国度解体之前的奥匈帝国，纸醉金迷，奢华腐败。
所以，他的绘画大多也是富丽璀璨，夺目明丽，弥漫着强烈的个性，富丽堂皇，美而不俗。
他一生热衷于描绘女性，他画中的女性都充满了，神秘感和致命的诱惑，她们是古代的女祭司，是故事的主人公，是神话故事中的“妖女”。
这大概与克林姆特两段难忘的情感经历有关。
一位是阿尔玛·辛德勒，后与作曲家马勒结婚，从此名留青史。
另一位则成为了他的终身伴侣艾米丽·弗罗格。
恋爱中的人总是最甜蜜的克林姆特也在此时达到了创作巅峰光辉、永恒、灿烂，都是他这个时期追求的主题。
在金箔和华丽的装饰覆盖下，金色的光似羽毛一般，从女人的足跟洒落，情侣热烈的亲吻。
跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕，情意绵绵，姿态动人。
克林姆特说：“我没什麼特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……”
或许，生命不是你拥有什么，而是你做过什么。
05
安迪·沃霍尔遗作：最后的晚餐
消瘦的身形和脸颊，苍白的皮肤，标志性的条纹衫和牛仔裤之下，是一颗充满创造力的灵魂。看上去像广告宣传画的作品，
却受到众人追捧，引领整个时代。
他曾经说：“我想要成为一台机器。”他对复制和重复的尤其偏爱。
机器是他的工具，重复单调，独一无二。机器也是他的屏障，隔绝感情，杜绝伤害。
这位先锋艺术家除了画作，对电影也有独到的见解，比如那部轰动当时电影界的《帝国大厦》。
爬上时代生活大厦的41楼，使用一架16毫米摄影机， 以每秒24格底片的速度拍摄，调整镜头，保持不动，一部8小时的电影诞生了。
有趣的是，这部电影由始至终只拍了一样东西：纽约帝国大厦。他大概是史上最省力气的导演了。
影片开演半小时后，到场的200多名观众几乎全部走光。
地下丝绒乐队著名的专辑封面
他关注时间带来的一切细节变化。他用作品的单调、无聊、重复，传达出社会的冷漠、空虚、疏离。“虚无”是他生前要求的墓志铭生命短暂，虚无缥缈。
从波普到时尚，从时尚到经典。正是对生活的那份敏感细腻，造就了安迪·沃霍尔的波普艺术。
或许越接近死亡，灵感越是迸发。天才和疯子，往往只是一线之隔。他们把一生都献给了创作，
即使燃尽生命中最后一丝光和热。
（编辑：夏木）
