“五百年来第一人——张大千诞辰120周年纪念大展”在内江张大千博物馆开展。

　　17日，张大千博物馆在他的家乡内江开馆。

　　在20世纪中国画坛，张大千以卓越的绘画、书法、篆刻功力，成为百科全书式的巨匠，被徐悲鸿盛赞为“500年来第一人”。

　　张大千的笔下描摹了怎样的斑斓世界？

　　5月17日，张大千博物馆在他的家乡内江开馆，同步推出“五百年来第一人——张大千诞辰120周年纪念大展”，以60件套张大千书画真迹以及40余件资料文献，勾勒出张大千从国画大师成长为世界级绘画大师的历程。这批真迹分别来自四川博物院、四川省文化馆以及内江本地收藏单位，其中一半以上的作品系首次在内江展出，大展将持续至5月19日。

　　画作背后的传奇人生

　　此次大展以张大千传奇人生为线，重要的人生历程为点，分为5个单元：“南张北溥”展示张大千早期师法古人、师法自然的作品；“面壁敦煌”精心复制了一座敦煌石窟，张大千上世纪40年代贷款5000两黄金到敦煌临摹的壁画精品悬挂在石窟内；“东张西毕”单独呈现了东西方绘画史上，张大千和毕加索两座艺术高峰的世纪会面；“艺坛宗师”突出张大千晚年在泼墨泼彩上的探索；最后的“大千世界”则在绘画之外，展示了张大千的艺道之交以及大风堂画派等艺术经历。

　　走进展厅，如走进张大千的传奇人生。既能看到他早期学习恩师李瑞清的书法，也有在成都文殊院见到“大如牡丹”的山茶花后的工笔花卉。既有张大千早期“师法古人”、临摹顾闳中、唐伯虎的山水和工笔，也有从敦煌归来后笔力雄健的仕女图、朱荷图以及大尺幅的《西园雅集图屏》……张大千博物馆馆长高斌介绍，张大千对20世纪美术有着全方位的贡献，集中国古典绘画传统之大成，多画科并举，自创泼墨泼彩，是研究敦煌艺术的中国第一人，同时还是中国美术的重要对外传播者。

　　多件精品展示深厚笔力

　　此次大展，四川博物院调集了38件大千真迹给张大千博物馆。四川省文化馆也提供了10件大千画作。这些画作有的很少与公众见面，尤显珍贵。

　　四川博物院提供的《西园雅集图屏》是此次展览的“镇馆之宝”。《西园雅集图屏》创作于1945年，长4米，由4幅单独的条屏组成。作品以北宋苏轼等16人在王诜的西园举行的文会为题，工笔勾勒了21个人物，有的观鸟、有的题字、有的交谈，姿态各不相同，人物线条严谨流畅、细劲圆润。四川博物院首席专家魏学峰认为，张大千先生这一时期作品兼具恢宏气象和细致经营，而这幅连屏可谓登峰造极的代表。

　　敢于创新的一代大师

　　张大千的创作人生从未停下创新的脚步。从远赴敦煌临摹壁画到晚年的泼墨泼彩，不断的探索成就其为一代大师。

　　张大千在赴敦煌临摹壁画之后，个人总结最大的成就是“西洋画从此不足以骇到中国画坛”，因为他既掌握了中国古代绘画的色彩，也领略到了宋代以前中国画的雄健画风。从此次展出的张大千仕女图中就可看出，画于赴敦煌之前的女子是纤弱的柔美，赴敦煌之后的《翠楼远望仕女图轴》中的女子则雍容华贵，颇具盛唐之风。

　　画荷，是张大千毕生最爱。早年所绘荷花还多为学习八大山人、石涛等人的墨荷，后来便不落窠臼开始画朱荷，直到后来的泼墨彩荷。此次展览中，四川省文化馆收藏的《朱荷图轴》也是极为珍贵的画作，朱荷呈现出鲜活生动的气象。张大千在题跋中写道，他画朱荷曾被时人所非议，认为画家应以笔墨为先，不应以形色求之。但对张大千而言，外界非议从来不足为道，这些极富创新和生命力的作品，终能流芳人间。

　　（编辑：李思）