被誉为“卢浮宫三宝”之一的《断臂维纳斯》
中国美术家协会第九次全国代表大会第九届理事会第一次会议今天在北京会议中心召开，选举产生了新一届主席团，范迪安当选中国美术家协会主席。
范迪安在2014年出任中央美术学院院长之前，他当了8年的中国美术馆馆长，还兼任中国美术家协会副主席等职位。
他长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。
范迪安当选新一任中国美术家协会主席
近年来，范迪安一直强调美育的重要性。在任职期间，大力重视推动美育建设、提高美育水平。他曾言：“要建设社会主义强国、实现两个一百年的奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，美育是重要的组成部分。”
在他看来，现在我们整个社会的这个美育比较弱，特别是学校教育中的美育，没有应有的位置，没有很好的课程，没有很好的内容，没有很好的教学方法，所以这对于我们培养创新型人才那就是很不够了。
范迪安《开讲啦》的精彩演讲，牵引出每个人内心对美的渴望。
他用一位艺术工作者的毕生体验，告诉我们，如何从艺术之美、生活之美、自然之美中寻找答案。
中央美术学院院长范迪安《开讲啦》视频
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在艺术界、美术界，这种美字当头的界别里，很多青年艺术家有时候都不愿意用美这个词了。美开始离我们远去，我们有没有必要把它召唤回来呢？
关于美这个话题，讲起来是很难的，不是我一个人站在这里就可以讲清楚的，是需要我们在一起近距离交流的。
在我们生活中，美这个词比较多的只停留在表层这个范畴。我自己的感受是，我这代人面对的是美的贫瘠，甚至美的空白。
我在插队劳动的时候带了一些美术的书籍。我的许多农民兄弟，也是我的同龄人，他们没有机会接触艺术的图片、形象。
所以看到知青里有一个被称之为画家的人，并带来很多美术书籍的时候，他们有种好奇心，因此在劳动之余我会跟他们分享美术的知识。
在这种分享的过程中，我发现其实美的图像，比一本小说、一首诗更能最快地、最直接地打动他们的心灵，让他们感觉到，除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。
当然今天的形势已经大不相同了，我们今天有极为便捷的条件。打开手机屏幕，我们就说我们进入了读图的时代。我们的物质生活极大的提高了，老百姓也经常出国了，现在也都愿意去看卢浮宫这样著名的博物馆。
不过我也听说，人们主要是寻找卢浮宫的三宝。转一圈，把这个三宝看到了就心满意足，打道回府。
卢浮宫《蒙娜丽莎的微笑》前汹涌的人潮
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我们就处在这个尴尬的，也让人有点忧心的状态里。
一方面我们追求知识、追求艺术，另一方面我们关于美的普及程度还很不够。
小学课本里面有几篇是关于美术的呢？大概有一些图画和有一些图片，有一点点动手的课也被其他的文化课所挤走了。
对于我们整个社会来说，现在的艺术市场突飞猛进，拍卖行、画廊里的艺术品标价十分争夺眼球，包括一些电视节目也都很受欢迎，因为它是寻宝、鉴宝。
我们看到那些艺术品的时候首先是把它当做宝，艺术品当然是宝，但是对于它的美的价值，往往可能就被忽视了，或者说认识它美的价值，也是为了了解它的经济价值。
正是在这样一种情况下，我觉得《开讲啦》来设置一个关于美的话题，应该是有意义的。
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那么，美究竟存在在哪里？
这是我们经常会追寻的问题。我们经常说美是有艺术之美，这些艺术作品都是艺术家的创造，艺术之美是把我们带到审美殿堂里最佳的，也可以说是最重要的途径。
当然还有生活之美，它在我们的生活空间里，在我们无处不在的衣食住行各个领域，就像我们现在居住的城市，无数用钢筋水泥打造的建筑森林在崛起。
但是在另一方面，它似曾相识、千层一面、千街一景又比比皆是。因此我们又不得不对这个最大的生活空间的美的打造、美的营造投以关切。
当然，在谈美的时候，我们还离不开谈自然之美。
我上个礼拜到川西的草原上去，做一点写生，那条道路就是著名的“318”国道。有个大幅的广告说这是沿途风景最美的国道。
在沿途我看到有很多车队，摩托车的、自行车的、还有徒步的年轻人沿着川藏线往前走。我非常高兴，我看到现在有些年轻人不仅把远足当作对自己体能体力的考验，而且去欣赏自然、投身自然。
当然这个队伍不是很大，不是每个人都要做实际的远足，但是我们可以近观，在自己的生活之中，工作、学习之余去更多的感受自然之美。
所以林林总总说这些，无非是说到我们今天要重新唤起美的意识，通过各种机会获得对美的发现。
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那么如何来解决我们需要的知识问题。
我想首先需要阅读一下艺术史、美术史。比如说西方的艺术，它从古希腊罗马开始，公元前400年就形成了人的造型表达。这种造型表达包括了人的比例，比如人身七个头长，拥有非常坚挺的前额和眉弓，它造就了一种美的法则。
文艺复兴之后，欧洲的油画、雕塑、建筑就更加蓬勃地发展起来。比如鲁本斯，我们看到的是他画面那种节奏、线条、一种充满动感的生命世界，打动着我们的感知。传统的美术，可能比较多的具有鲜明的主题，甚至有情节。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
但是打从1830年法国人发明了照相术，原来那种为帝王记下他们赫赫战功、能够留下王公贵族形象，以及能够记录我们日常生活的那种（艺术）语言方式的确是开始改变了。
这种变化，一种是因为时代生活发生了变化，另外一种还是它自身的（艺术）语言体系发生了变化。
就以印象派来说，大家还是很喜欢的，之所以喜欢印象派的作品，是因为他在光和色的研究上，又达到了一种新的水平。
那同样东方是另外一个体系，以中国为例。我们中华文明五千年不曾间断，所以古往今来的中国艺术又构成了另外一个体系。
通常说西方重明暗，中国重线条。比如说我们在用线条的形式反映世界的时候，早在公元三世纪魏晋南北朝时期就很成熟了。有类似于顾恺之的主题性创作，更有古代的书法。
顾恺之《洛神赋图》局部（宋摹本）
书法和绘画的共同之处都是线条的艺术，所以当书法和绘画一起成熟的时候，我们说中国的美术有了一个体系性的架构。中国的艺术不仅是早熟的，而且是一路蓬勃成长起来的。
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美术的历史发展、美的经典能够把我们带入到审美的境界之中。
但是有的朋友会说，我又不是搞美术史的，我缺乏美术史的书籍。我想好吧，没有条件来读艺术史书籍的时候，那就走进博物馆，走进美术馆。
世界各国的博物馆、美术馆里都有固定的陈列，那都是经过艺术史研究者梳理出来的艺术史视觉存在，或者说看得见的美术史。
在那里你面对作品，去感知，去感悟，不断地提高自己的审美感受力。当这种感受力累积起来之后，可能对很多艺术作品的鉴赏就自然而然有了所谓的经验。
与其看一些杂七杂八的图像，不如把自己，关于艺术、关于美术史的知识有所建构起来。在自己的心中培育起一颗美的树苗，让它慢慢成长，终会有枝繁叶茂之时，充实于自己的心灵。
我想讲，其实审美的活动说到根本的价值，它就是对创造力、想象力，对创新这种能力的一种唤起。
有许多伟大的科学家，在这一点上很有觉悟，对艺术感知力感受力所能带来的一种对未知世界的探索，这个价值是特别肯定的。
500年前的达芬奇，他既是一个大画家，同时他也是一个发明家。他的许多奇思妙想，似乎印证了后面，我们要去做一个飞行器，做一个探测仪，做一个能动车的科学进展。
达芬奇手稿
那么在我们许多的大科学家那里，比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生，李政道先生，他们都特别重视艺术与科学的结合，都特别注重通过培养审美感受力，来增加科学发明和发现的能力。
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无论东方还是西方，我们的古代先人在美的问题上已经讨论了很多。其实我们看到的、感受到的，每个人之间都是不同的。
我做美术馆馆长的时候，你知道什么时候是我最感到快乐的或者最觉得欣慰的？
那就是看到观众们，在一幅画面前各自谈自己的观感。每个人的角度不太一样，因为艺术品几乎不给予标准的答案。正是在一副作品面前的交流，让大家敞开了心扉，美术馆这个空间的价值真正体现出来了。
它把不同职业、不同背景、不同阶层的人们带在一起。大家在这里心灵是敞开的，人格是平等的，所以我觉得人们对美的态度，应该更多的是使自己与艺术作品，使自己与生活，使自己和他人，使自己与自然都能够做到一种无碍的交流。
越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。
石涛《搜尽奇峰打草稿》
看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。
前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。
你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。
梵高《星月夜》
阿尔勒河畔的夜景
本文根据范迪安在“开讲啦”演讲内容整理
（编辑：李思）
