成功艺术家们对零食的喜好各不相同。乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）属于养生派，她们在零食的选择上相对克制，希望以此来保持在工作室里长时间的创作力。而大卫·林奇（David Lynch）喜欢的零食中则含有大量的咖啡因和糖分。和林奇一样，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）也偏爱甜食;沃霍尔喜欢吃一种他称之为“蛋糕”的特制三明治：在两片面包中夹入巧克力。下面，我们将深入六位不同时代艺术家的工作室与厨房，细数他们最爱的下午茶点与宵夜。

　　艾格尼丝·马丁

提摩西·格林菲尔德-桑德斯，《艾格尼丝·马丁》，1993。Hiram Butler 画廊

　　画家艾格尼丝·马丁创作出了艺术史上最不凡的极简主义绘画，这些作品以迷人的线条和色彩而被人们所熟知。不难想象，马丁的日常生活与饮食习惯也遵循克制与简单的原则。

　　1960年代中期，马丁逃离纽约，搬到新墨西哥州的沙漠定居。在那里，她过着几乎与世隔绝的日子，严格遵守自己设立的生活准则。马丁相信这样的方式可以帮助她保持清醒的头脑，为她的创作带来更多的时间与精力。在饮食上，马丁就像是一位苦行僧。有一个冬天，她只吃核桃、硬奶酪和从自己的花园里采摘并腌制的番茄;另一个季节里，她仅靠由橙汁和香蕉烹制成的果冻来维持体力。

　　艺术经销商阿恩·格利姆彻（Arne Glimcher）在马丁生前经常前往艺术家位于新墨西哥州的工作室拜访（马丁2004年逝世，享年92岁），格利姆彻注意到马丁在她创作力旺盛的时期一直在吃两种零食：香蕉和咖啡。在马丁步入80岁后，她开始学着让自己放松，偶尔允许自己小酌一杯马丁尼。

　　乔治亚·欧姬芙

约翰·隆恩加德，《乔治亚·欧姬芙，幽灵牧场，新墨西哥州》，1967。Photography Collections Preservation Project

　　在画家乔治亚·欧姬芙的众多成就中，除了她为具象绘画带来的革新，就是她令人赞叹的烹饪技艺。欧姬芙生前的朋友和情人都称赞她富有创造力的菜肴，她的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）还曾建议二人一起开餐厅。近年来，她被奉为推崇有机食品以及鼓励采用本地食材的先驱。的确，欧姬芙对自己健康的饮食习惯颇为自豪，她倾注大量时间在她的 Abiquiú 花园里种植蔬菜、谷物、天然食材（核桃、枣、麦芽和啤酒酵母）;此外，她还会花时间去制作酸奶（得益于她在农场里长大的经历）。她还会问自己的助手玛格丽特·伍徳（Margaret Wood）：“你觉得别人也像我们吃得这样好吗？”

　　某种程度上，欧姬芙选择这样的饮食习惯与身体健康有关。艺术家活到98岁，并经常为自己和朋友准备蔬菜汁（最受欢迎的混合蔬菜汁成分是：芹菜、胡萝卜、欧芹和芜青头）以及果昔。她还经常与她的园丁分享健康的食谱，并向他保证“这些食谱会让你更健康，更长寿。”

　　罗宾·李（Robyn Lea）是《与乔治亚·欧姬芙共进晚餐：食谱、艺术与风景》（Dinner with Georgia O’Keeffe：Recipes, Art and Landscape，2014）一书的作者，他指出，艺术家认为健康的饮食可以激发创造力并提高效率。曾经有一次，当欧姬芙得知身为同行的约翰·梅林（John Marin）在一天内完成三幅作品时，便向梅林询问他的饮食习惯。罗宾·李说道：“欧姬芙坚信健康的饮食对创作有助益，如果早餐吃得好，就会有助于工作中创造力的表达。”

　　巴勃罗·毕加索

（左）罗伯特·杜瓦诺，《毕加索的面包》，1952。Hyperion Press Ltd.（右）毕加索，《罐子、碗和柠檬》，1907。Fondation Beyeler

　　众所周知，毕加索几乎从来都不克制自己的欲望，但他却出乎意料地严格控制食欲。这位立体派绘画大师患有忧郁症，他在五十多岁时遵循严格的养生计划。由于担心自己的健康状况和创作力下降，毕加索开始实行现在人们常说的地中海饮食法。在这种饮食模式中，正餐和零食都只能吃鱼类、蔬菜、葡萄和米布丁，这些食物只能就着矿泉水和牛奶一起享用。

　　虽然在饮食上缺乏多样性，毕加索在吃这件事上的强烈态度不亚于在绘画和爱情方面的。在梅森·柯里（Mason Currey）的《日常仪式：艺术家如何工作》（Daily Rituals：How Artists Work）一书中，作者提及与毕加索相爱七年的情人费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier）的一段回忆：“他吃饭时很少说话，有时候他从头到尾都不会说一句话。”尽管如此，毕加索的朋友仍然邀他聚餐，并尽量满足艺术家严格的饮食规定。爱丽丝·托克拉斯（Alice Toklas）回忆起她精心为这个西班牙人准备餐食的经历：“我们准备了鲜嫩的小牛腰，配上菠菜蛋奶酥;毕加索的医生极力推荐他吃菠菜，而做成菠菜蛋奶酥是艺术家比较能接受的烹饪方式。”

　　大卫·林奇

　
　大卫·林奇，《无题》，1997。KETELEER 画廊

　　许多关于邪典电影导演、画家大卫·林奇（David Lynch）的文章都会提及他热衷的“超觉静坐”（Transcendental Meditation）。冥想是他获得平静、幸福和灵感的方式。然而，林奇还有其他的生活习惯来激发思考和提高创造力。他的饮食习惯和就餐环境成为他日常生活和工作的重要组成。而咖啡和糖果尤其能够刺激他创作出超现实主义的剧本和超凡脱俗的绘画。（值得注意的是，林奇著名的《双峰》（Twin Peaks）系列中的主角都是咖啡因狂热者）。

　　林奇对咖啡的痴迷从他上九年级的时候就开始了，从那时起他就认为咖啡和创造力密不可分。在为《赫芬顿邮报》撰写的文章中，林奇回忆起儿时伙伴托比的父亲是一位艺术家，他写道：“当我得知成年人可以成为画家时，我的脑袋像被轰炸了一样。从那一刻起，我想做的就是画画。对我来说，画家的世界里充斥着咖啡。”成年之后，含咖啡因的饮品成为被林奇称之为“艺术人生”（The Art Life）的同义词;他这样解释道：“我喜欢去餐厅，点一杯咖啡，我可以在那里捕捉灵感的火花。”

　　到了三十岁以后，林奇在长达七年的时间里每天下午2:30都会到Bob’s Big Boy餐厅报到。他会点上一杯巧克力奶昔，最多的时候会喝七杯咖啡，必须加糖。忆起这段九十年代的经历时，他难掩激动之情地说道：“我能从糖分中获得兴奋感，之后许多想法也跟着来了！”

　　安迪·沃霍尔

乔根·莱斯（Jorgen Leth）电影《美国的66幕》（66 Scenes from America）静帧，1981

　　波普艺术先驱安迪·沃霍尔的作品以大量汲取快消食品元素而闻名，其中就包括金宝汤罐头。罐头、包装以及精加工的食品不仅是波普大师的创作灵感来源，也是他日常食谱中不可或缺的组成部分。他对吃有两点要求：一是方便，第二是越多甜食越好。沃霍尔曾在日记中这样写道：“对我来说，吃富含营养的食品有点自欺欺人。因为我最想吃的只是糖而已。”沃霍尔经常吃的零食之一，是用两块白面包夹着巧克力棒。在食物方面，艺术家同样展现出独到的天赋，他颇有创意地把这种甜点称为“蛋糕”。据沃霍尔的传记作者鲍勃·尼卡斯（Bob Nickas）介绍，沃霍尔还经常在晚餐时吃果酱三明治。

　　虽然沃霍尔经常出入纽约的时髦餐厅，比如La Grenouille或者Mr. Chow，但实际上他更喜欢在城中已经不多见的Automat 自动售食机上点餐。这些自动贩卖式餐馆在放入硬币之后会送上预制的菜肴。沃霍尔还曾梦想着建立自己的连锁餐厅，取名为“The Andy-Mat”。他解释道：“拿到食物之后把盘子端到桌上，边看电视边用餐。”

　　比阿特丽斯·伍德

　（左）比阿特丽斯·伍德，《我的帽子戴正了吗？》，1969。Francis M. Naumann Fine Art 画廊（右）朱利安·沃塞尔（Julian Wasser），《比阿特丽斯·伍德与杜尚在帕萨迪纳艺术博物馆杜尚回顾展的开幕酒会上》，1963。Robert Berman 画廊

　　雕塑家比阿特丽斯·伍德（Beatrice Wood）将她的创造力和长寿归功于一种令人垂涎的“灵丹妙药”：“一切都要归功于艺术书籍、巧克力以及年轻小伙子。”每当有访客前往她位于加州的工作室时，她都会这样说。

　　伍德的一生从不随波逐流。当与她同辈的艺术家，比如杜尚，把创作精力放在达达派的现成品上时，她却被陶瓷这种传统媒介所吸引。伍德单身了一辈子（这在她生活的时代是非常罕有的），大多数时间都独自生活在偏远的沙漠地带。她还会雇佣长相标致的年轻小伙作助理，帮助她打理山顶的工作室，那里满是她在世界各地旅行途中收集来的珍宝。

　　尽管关于伍德饮食习惯的文章不多，但她的工作室里还是隐藏着一条重要线索。比阿特丽斯·伍德艺术中心的总监凯文·华莱士（Kevin Wallace）在采访中透露，艺术家在冰箱最里面保存了很多好时巧克力。华莱士回忆道，“她每晚都会吃巧克力棒。”也许巧克力是伍德的养生秘密，毕竟她直到105岁还在工作呢。

　　（编辑：杨晶）