理查德·朗(Richard Long)于1945年出生于英国的布里斯托,现仍生活、工作于当地。他曾就读于西英格兰艺术学院,后于1966年进入伦敦圣马丁艺术设计学院学习。迄今为止,朗已经在全世界各地的重要博物馆、机构展出,譬如,旧金山现代美术馆的展览《道路即是地点即是线条》(2006年)、苏格兰国家现代画廊的《且行且标记》(2007年),以及法国尼斯的现当代美术馆的展览(2008年)等。2009年,伦敦的泰特英国美术馆(Tate Britain)举办了具有重要意义的调研式展览《理查德·朗:天与地》。理查德·朗曾于1976年代表英国参加了威尼斯双年展,1989年荣获特纳奖(Turner Prize)。次年,他获得了法国文化部的艺术及文学骑士勋章。2009年,朗又荣获日本皇室世界文化奖的雕塑领域奖。今天,理查德·朗的作品已进入许多国际知名的公共、私立收藏之中,其中包括了伦敦的泰特美术馆、纽约的现代美术馆(MoMA)、渥太华的加拿大国家画廊以及巴黎市立现代美术馆等。
理查德·朗是英国大地艺术的代表艺术家。在学生时代,他就反对波普艺术,他的兴趣在于以更令人深思的角度联结艺术与自然。与美国大地艺术家相比,他的作品更为单纯、朴素和优美。他自称他的目标是“轻轻地触摸大地”,他要做自然的守护者,而不是自然的开发者。
1960年代中,理查德·朗在世界各地开始了不计其数的“行走”,途径之地包括撒哈拉沙漠、澳大利亚、冰岛以及其故乡布里斯托等地。他的第一件大地艺术作品名为《走出的线》(A Line Made By Walking,1967),是他在一块地里来回地走,踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作,具备了他以后的户外作品中的所有元素:有一个观念作为作品的基础,极少主义的形式(并且在作品完成时候又可归于自然),图片或其他的记录文献。之后,理查德·朗在全世界长途跋涉,在大地之中创作转瞬即逝的作品,在现场重新组织原始材料,形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题,理查德·朗顺着不同的地形行走,1972年在秘鲁(Peru);1974年在加拿大;1976年在日本。他又制作石线(Lines of Stones),1970年在田纳西河;1975年在喜马拉雅山;1977年在澳大利亚;1979年在富士山。1974年,他在路旁每隔一英里放置一块石头,形成了一条164英里(264公里)长的线。1981年他又在玻利维亚(Bolivia)搬开石头以裸露土地而形成线条,1983年在尼泊尔(Nepal)通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头:圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。
理查德·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑,把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片,连同地图和行走路线图,一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系,他认为:“我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象,而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的,全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。”
关于他的意图,理查德·朗说:“一整天穿过达特穆尔荒地(Dartmoor),以直线行走是神秘而美丽的,我不能说出为什么,但事实确实如此。因为对我而言,这样做是美丽的,它足以促使我将它做成艺术。”他又说:“我做了‘行走’这个简单的动作,把它仪式化,使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉,我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的,完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里,或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。”“对我而言,手段(means)的简洁更富于情感和力量,更有说服力,更有挑战力。艺术就是选择,集中,仪式;一个简洁的视觉效果。”
(编辑:王日立)