芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)1945年出生于美国新泽西州,设计学院毕业后,长期担任平面设计师,当她1980年代开始搞艺术的时候,很自然借用了广告招贴的形式。作品里的图片并不是她自己拍摄的,多半取自过期的杂志和广告,裁剪加工,添上文字。她描述自己的工作说:“我基本上是拿来一张图片然后在它上面放上一些什么词语。我的创作实际上就是一种替换性的工作。用我自己想出来的某句话来替换本来图像中的像‘买这件毛线衫’这样的话。”
芭芭拉·克鲁格的作品深刻地象征了其开始变得突出显着的时刻;哪怕只是瞟一眼她的作品,它们也立即会使你联想到挪用艺术(appropriation art)、“图片时代”(Pictures Generation)、20世纪80年代对媒介的女权主义批判以及后现代理论的出现。她的作品一直以来都没有发生太大的变化,始终维持了对语言、图式设计以及现成图像的运用。与此同时,社团及媒体文化却改变了很多,在以隐秘而普遍的方式影响我们生活的方面变得更加狡猾而复杂。
她常常选用红色、白色等反差很大的色彩,并将黑白摄影作品与印刷相结合,形成鲜明的个性风格。此外,她还设计许多了招贴画、T恤衫和购物袋。自从她的第一幅标语式的招贴画于1983年在纽约时代广场出现,并引发不同的反响之后,她的作品一直以大众和政治为主题。例如,她为1989年美国妇女在华盛顿举行的维权示威活动设计了招贴画“你的身体是战场”;她编写了女权主义宣传册“我们不需要新的英雄”,该宣传册被翻译成多种文字。此外,她还出版了几部反对歧视少数民族和艾滋病患者的书籍。90年代以后,深入的思考取代了具体的行动,巴巴拉·克鲁格开始专心于对大众宣传历史和攻心策略的研究。她的作品日益多媒体化,文字与声音相结合,图片与录像投影相统一是她新的创作风格。
她对消费主义文化进行了辛辣的嘲讽。有件作品的口号是 “我购故我在” ,对笛卡儿的名句“我思故我在”进行了颠覆。在我们的时代,物质已经取代思想,成为我们确证自我存在的方式。她的着名口号还有“当听到文化一词我掏出支票簿”、“金钱可以替你买来爱情”、“像我们一样信仰”等。对于权力、金钱、物质和性,她都进行了无情的批判,不妨将她的作品看成一种立场鲜明的政治宣传。
(编辑:王日立)