被访者：金凡
采访者：黄渝晴
金凡，1970年出生于新疆。1995年，毕业于西北民族学院美术系油画专业。现任珠海古元美术馆展览陈列部主任。2004年，“一花一世界”休斯顿YILIC画廊，美国；2006年，“一花一世界”，珠海市博物馆，珠海；2006年，“一花一世界”，香港云峰画苑，中山；2010年，“东方新语境”，珠海市图书馆，珠海；2010年，“画布上的灰调”，厦门美术馆，厦门；2010年，“东方新语境”，福建省美术馆，福州。2001年，第五届广东省体育美术作品展，广州；2001年，“珠海油画四人联展”，香港云峰画苑，中山；2004年，“中国油画名家作品巡回欣赏展”，香港云峰画苑，中山；2004年，第二届全国少数民族美术作品展，北京民族文化宫，北京；2006年，广东美术大展，广东美术馆，广州；2008年，广东第三届当代油画艺术展，广东省艺术博物院，广州；2008年，韩中日 美术协会 国际交流展，珠海古元美术馆，珠海；2010年，全国美术馆画家精品系列巡回展，深圳关山月美术馆、东莞岭南美术馆，深圳、东莞；2010年，韩中日 美术协会 国际交流展，韩国水原美术馆，韩国；2010年，广州15届国际艺术博览会，广州白云国际会议中心，广州。2011年，《中国当代实力派名家——金凡作品集》，天津人民美术出版社。
黄渝晴：金老师，您自幼就喜欢绘画，那您接受过正规的美术学校教育吗？
金凡：我大学四年所学专业是油画，从那时开始接受正规的美术院校教育。
黄渝晴：您是师从哪几位大师呢？他们对您有着什么样的启发呢？
金凡：我的启蒙老师是姥姥，很小的时候，看见她画的鞋样那么好，就很羡慕。尝试着画，能得到她的表扬是很开心的事儿。在学校里，很喜欢美术课，总是很认真很努力地去画，也常得到老师的肯定。大学里，老师们对学生很严格，要求我们打好基础，经常在课堂写生，上长期素描课时，画大卫就曾画过一个多月。我很感谢教过我的老师，他们每个人都有一套自己独特的教学方法，我欣赏能够因材施教的老师，每个学生都有自己的个性和喜好，能够发挥所长最好。值得一提的是：大自然是一位沉默的老师，它总能给予我某种启示。
黄渝晴：您的作品是怎么样形成自己独特的艺术风格的？
金凡：我对所谓“风格”有自己的理解：不刻意追求，顺其自然，作品所呈现的面貌会随着时间的流逝而发生一些变化。或许在某一个时期，某种面貌持续的时间会长一些，传达给观众的一些信息、符号汇集在一起，形成特定的个性化景观，即被认定为风格。其实，绘画的过程是一个不断演变、不断积累的过程，现在谈风格尚早。绘画是一次画布上的旅行，你无法预知你将会面临些什么，我对自己今后的创作充满期待。
黄渝晴：近年来，您较为喜欢画静物及风景画，在题材及画上都有很大的改变，当中有什么原因吗？
金凡：我不知道这个“很大的改变”是指哪方面？就题材而言，这几年似乎静物和风景画得多些；就表现手法而言，画得较以往“放”一些了，写意些了，随性了。学生时代，我的绘画大多以少数民族人物居多，创作了《塔吉克妇女群像》、《喀什集市》、《拉卜愣》等一系列作品，那是因为当时生活在少数民族地区的缘故。来到南方生活后，我的画风和题材有了很大的变化。这里浓郁的绿几乎融化了我，那强烈的阳光似乎穿透一切，而乡愁也如同阴郁而潮湿的梅雨季节一样前来侵扰。我画了很多富有岭南特色的风景和大量的静物，主要作品有《夏日莲溪》、《听雨》、《月色》、《乡村》、《有玩偶的风景》、《花与陶》、《陶与果》。诗人观后说：忧郁。评论家说：东方语境。鉴赏者谓之“灰调子”。而我知道，我只是在画自己的心情，仅此而已。
黄渝晴：您喜欢灰调子，甚至连博客名都是灰调子，这有什么特别的意义吗？
金凡：我喜欢灰调子，比较抒情，有一种诗意。灰色是理性的色彩，丰富、值得回味。以前，我的画面色彩绚烂、张扬，现在我开始关注到绚烂的另一面。生活会使我们慢慢学会深刻，逐渐理解生活的复杂性。和作品一样，我的性格较以往也有所变化。
黄渝晴：金老师，您曾经说过“艺术就是一种生活方式，表达自我、释放自我、找寻自我，是一种享受的过程”，能说说当中含义吗？
金凡：一切灵感都由生活里产生，文学家在生活中有感悟，春花、秋月、竹韵、松涛、残阳、霜雪，哪一样不在生活中？人物、山水、花鸟，又有哪样不是艺术家在生活中所见到的？即使是抽象画，也还是由生活里产生的。那产生的力量，是我们的心，那也是在生活里的感触。
每个人都在努力找寻适合自己的生活方式，对我而言，艺术就是一种生活方式。这因人而异，因为每个人的理解都会不同。顺应心性、适合自己就好。
黄渝晴：兔年里，您有什么新计划吗？
金凡：有感而画吧！生活中总有能够触动自己的一些事物，我看到了会产生一些自己的想法，积累沉淀下来后会用绘画这种形式将它们表现出来。
（编辑：李锦泽）
