采访者：黄渝晴（中国国际文化艺术中心 记者）

    被访者：蔡楚夫 画家

    黄渝晴：蔡老师，3月1日，您在珠海市古元美术馆举办了个人速写展，这是您第一次在珠海举办展览吗？

    蔡楚夫：不是的，联展已经很多次了，但举办个人展还是第一次。本来这次的画展是北京、上海、珠海、澳门、广州等多个市区的画家集体速写展，但因为画家太多，展示画家个人作品数量少，所以改为个人速写展，这样才能充分的展示的每位画家的创作风格。

    黄渝晴：较之您参加过国内外其它画展，此次画展对您个人有着怎样的意义？筹备了多长时间呢？

    蔡楚夫：去年开始集体展览，我是从美国带回一二百张速写图，让他们挑，我也没有什么准备，都是在以往三十多年在美国几个画室作的画，包括有美国国家艺术联盟、纽约艺术学生联盟和我在纽约人力中心教人体课的作品，前前后后画人体差不多上千张。

    在欧美经常都有人体速写的训练，包括2分钟、5分钟、10分钟、15分钟，最长时间就是20分钟，这样的来训练艺术家的敏锐力的观察力和表现力，所以我趁这个机会把这些作品拿回来交流，对初学者也是一个很好的启发。另一方面，反回来看国内，画得好的画家，他们都很注重速写，人物速写是很基础的训练，例如：画家黄胄先生注重速写，他的人物创作非常生动和成功的，虽然他不是科班出身，但是由于长期军旅生涯，没有很充分的时间去作基本素描训练。长期以来，他都是靠平时很勤奋的速写练习，所以他的人物创作都很生动。他的画都影响了史国良、杜滋龄、李延声。

    黄渝晴：此次画展一共展示有66幅速写作品，以人物速写为主，与以往作品有何不同吗？会否成为您个人的阶段性成果？

    蔡楚夫：这批作品都带有西方的手法，某些作品也带有东方的感觉。我是带了一点表现主义的手法，表现当时画家的一种情绪，感情和即兴的笔法。以前的老画家们不叫画画，是叫写画。画是写出来的，不是慢慢磨出来的，用笔是有感情的，是不同奔放的笔触，一气呵成的，这样才有味道，光是线条也让人感到很多趣味。

    这批作品之前都未展示过，当天开幕那天我去了，过后我又去看了三次，看了之后对自己有是有一个总结，因为平时没有这种机会这样全面去看。

    黄渝晴：您的人物速写注重形体的完整、严谨而生动。既有严格的结构关系、三维空间的体积感，又善于抓住人物动态的瞬息变化，用游刃有余、简括利索的速写线条，勾勒出惟妙惟肖的图像。呈现出来的是一种画家对艺术执着追求和个人的艺术风格特征。这您是如何做到的呢？

    蔡楚夫：速写时间很短，必须要抓住生动，有特征的东西，哪怕有些局部画得不是很准，只要抓住对象的整体感觉和神韵，这样出来才是一张好速写作品。

    黄渝晴：本次画展给您带来了什么样的感受和经验？

    蔡楚夫：这次画展算是自己的小小总结吧，现在的作品都展示出来，看到自己不同时期的作品，可以对比总结，对自己也是一种鞭策。

    黄渝晴：接下来您有什么计划吗？

    蔡楚夫：今年珠海宣传部及美协准备帮我出一本个人画集。证明珠海政府对我们艺术家的关心与支持。我想创作更多的作品，展示给大家。

    蔡楚夫，学名家杰，是享誉海内外的着名油画家、国画家。从艺四十多年来，在世界多个国家及地区举行个人画展及联展100多次；现任美国华人艺术家协会会长。

    1964年油画“一对红”及国画“军区到黎寨”入选第三届全军美展。七十年代参加日本东京第十三回、第十四回“亚细亚现代艺术大展”，成为亚洲艺术学会硕士会员。80年代成为纽约“SOHU”、“O.K”哈里斯“SOGHER LEONARD ASSOCIATES”经纪专业画家，其中参加过1985年“芝加哥全美新写实主义大展”，入选美国纽约皇后美术馆1987年“双年展”及1988年“双年展最佳作品展”、“THE BEST OF ANNUAL JURIED”，1987年美国亚特那提美术馆”ALTERNATION MUSEUM”入选画展。曾在中国美术馆、沈阳故宫博物院、广东美术馆、古元美术馆、岭南美术馆、香港大会堂、香港文化中心举办画展。其作品自1991年开始在国际“苏富比”拍卖行、国际“嘉士德”拍卖行等多个拍卖公司都有其作品拍卖。1997年获美国国际文化艺术中心“创作成就奖”。作品被“世界美术大图典”、“北美华裔艺术家名人录”、“二十世纪的中国艺术”英文版、“中国艺术家大词典” “世界华人美术家画集” ；在珠海设有画室。

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    （编辑：李锦泽）