一张唱片通常有十首歌，唱片公司会根据定位、市场、流行度等因素挑出首波、二波和后续的主打，这些主打作品的风格和定位，往往就影响了大众对一张唱片气质的认知，这便是唱片公司的定位和引导。田馥甄之所以被扣上文艺的帽子，跟她的第一张唱片其实并无太大关系。那张唱片，几乎可以作为从组合过渡到个人唱片的一个范例，《Love？》所引发的讨论，还有《To Hebe》、《离岛》《我对不起我》《我想我不会爱你》，这样的歌从歌名到歌词所突显的个人状态，都与S.H.E时期有了本质区别。但是个人化并没有让这张唱片失掉流行度，有《寂寞寂寞就好》、《你太猖狂》这样的作品作为后续主打，最大限度的保证了市场的接受度。

 

　　《My Love》本来是在首张专辑《Love？》的立意上得延续和深挖，企图当然是最大限度的发掘她的个人特质，没想到首波《My Love》无论是曲风、歌词还是MV的拍摄，歪打正着的迎合了文青口味，收获了巨大的关注度，无论是正面还是负面的评价，都助推Hebe走上了文艺气质女声的道路。

 

　　要说概念，从文案到收歌，这张《渺小》都没什么概念性的暗示。不过面对既得利益，没有人会主动放弃，这次首推的两首主打《渺小》和《你就不要想起我》是带有明显导向性的。《渺小》前往冰岛拍摄MV，关于环保、自然、时代与自我的大格局立意，其实是在《My Love》基础上的有意拔高，尽管在这首歌里你可能觉得她的声音单薄气场太弱，但这趟冰岛没有白去，她在文艺女神的道路上有迈出了坚实的一步。第二波《你就不要想起我》，施人诚填词，嘴硬倔强系虐心情歌，折射的是小三、同志还是忘年的恋情，每个人都有自己的对照，反正文青爱虐心，这也算是定律一条。

 

　　抛开这两首主打，唱片就被拉回到了感情生活的小格局。尽管从编曲上看起来几乎每首歌都有不同的面貌，民谣、摇滚、中板舞曲、传统情歌你都听得到，但这些歌多是在一种类似自言自语的状态下完成的，有小女人面对感情的温柔甚至卑微的情绪流动在其中，这倒从另一个方向呼应了《渺小》这个专辑名字。林夕、周耀辉、黄伟文这些港乐大家写的自我剖析似的歌词，蓝小邪那几首从歌名到歌词里暗示性的字眼，都会有意无意让人觉得这张唱片里的Hebe有《唱游》里王菲的影子。

 

　　有爱王菲的创作人和爱王菲的田馥甄，唱片中透露出浓浓的王菲情结倒也无可厚非。重要的是，透过这些人的作品，我们能否看到更本真的田馥甄。能否挖出自己灵魂里的共鸣。在《矛盾》里，她让你听到自己的勇敢与懦弱，冷静与热情。希望被疼惜，又害怕丢了自己，愿意去相信，又不肯敞开心门；想特立独行，却不得不服从规矩；同一个脑袋里分裂的自己，我们都有。《终生大事》的摇滚编曲听起来率性独立，歌词却在说爱是细水长流一辈子的事，说过多少暧昧的话，做过多少浪漫的事，都不及踏实相处的安全感；《不醉不会》的鼓声和吉他，让这首歌的行进感十足。林夕的词在说醉眼看世界的乐趣，人与人的相处，如果过多的在乎是非对错，未免太累，倒不如像个旁观者一样，冷静的看待这个世界的众生相，把玩个中滋味，或许更有乐趣。《你快乐未必我快乐》跟王菲那首歌的歌名虽然只有两字之差，却有完全相反的立意，把我变成你，才发现你也会为了爱把自己变成另一个人，因为我爱你，所以我更要爱自己。一直独身的Hebe，或许真的会觉得爱情并不是值得托付的关系，《这个人已经与我无关》《你就不要想起我》《无常》接连三首冷调颓态的歌，无论是无法走出情伤的自我安慰，假装不在意的倔强说辞，或是对感情人生无常的感叹，都让人看到在爱里渺小的Hebe。

 

　　人人都渴望幸福，渴望被爱，当我们坦诚的面对自己，我们也会试着说服自己说不定永远很容易，难的是我们不愿意相信，不愿意交出自己。徐世珍写《爱着爱着就永远》歌词写到太多人的心声，吉他在旋律间缓缓的流动，有一种岁月的静谧与温暖，如果这首歌替代《你就不要想起我》做抒情主打，似乎更符合这张专辑余下这八首歌的整体氛围。施人诚和陈小霞的共同创作的一首《口袋里的温度》放在专辑末尾，关于爱情的不确信与颓势被一扫而空，在专辑的末尾，还是给人留下希望。

 

　　无论我们在爱情里多么的渺小卑微，我们还是愿意相信爱，渴望被爱被陪伴的。撇去文艺与否的争论，撇去关于她的那些传闻，回到这张唱片中，倾听我们和她共同的渺小与盼望吧。

 

　　推荐曲目：《爱着爱着就永远》《矛盾》《不醉不会》《这个人已经与我无关》

 

　　（编辑：郭宇）