走过了台东的春光，经历了夏日骄阳般的伦敦摇滚，这一次的“苏打绿”，则把他们维瓦尔第四季计划的秋天站，搬到了北京。

　　北京，在台湾音乐人的眼中，是陈升的《北京一夜》，也是罗大佑那个杀气腾腾的《京城夜》，还是李宗盛写下了《给自己的歌》和《越过山丘》那个北京。而对于“苏打绿”来讲，北京则是他们四季系列概念专辑的一个道具，是寓意秋意的一个城市。之所以把北京和秋天相连，或者就是因为香山，因为枫叶。

　　和春的民谣，夏的摇滚不同的是，《秋：故事》虽然选择了北京作为外景地，但在音乐曲风上，其实并没有勾勒出一个鲜明的主题。开场曲的《故事》，固然有杜甫、庄子、陶渊明、孟浩然和苏轼名章典故串联的歌词，还有二胡勾勒出的青衣般的戏曲感，但如果没有专辑概念的提示，肯定不会让人和秋天联系在一起，因为古典诗词不代表秋天，北京也不仅仅只在枫叶满山时，才全城尽是听戏人。《从一片落叶开始》，除了有落叶一词，整首作品无论是音乐还是内容，也都和秋天或外在或内在的气质无关。而《Interlude 1》（幕间1）里刘元的笛子，倒是能够呈现出一种萧瑟的氛围，但更多的倒是给人一种肃杀感。这种感觉，其实也可以四季通用。

　　事实上，《秋：故事》还是一张用概念来包装季节的专辑。至少是在创作主体部分之外，“苏打绿”用了许多完全非音乐的手法，反过来完全对专辑完整性和统一性的塑造。也可以说，整张专辑有关于秋天和四季概念的部分，甚至都完全靠策划、定位来完成。而音乐部分的切入，最终还是没能和概念本身契合在一起。即使有四首幕间曲，人为制造出一种概念专辑的效果，一种文字视觉化的戏剧感，但实际上将这张专辑所有的歌曲颠倒次序，或者打乱四首幕间曲的排序，都丝毫不会改变专辑的本质。甚至有没有四首幕间曲，专辑依然是专辑，而“苏打绿”也依然还是“苏打绿”。

　　那么如果把打上的秋天马赛克去掉，这张专辑又会是一张什么样的专辑呢？可以肯定的是，这就是一张“苏打绿”式的小情歌专辑。还是那个“苏打绿”，还是那个青峰，还是那个味道。

　　尽管在概念包装上差强人意，甚至可以说画蛇添足，但《秋：故事》作为一张单纯的流行音乐唱片来讲，还是既保持了乐团标志的特色，又维持了一定的创作水准。虽然从商业的角度已经功成名就，不过“苏打绿”的灵性和感性，却并没有随波逐流。《独处的时候》的婉约与柔雅，既文艺清新，又带有八、九十年代的浪漫与唯美气息。而长笛声声的点缀，则更将人从北京的香山，带到了苏格兰高地。看起来北京的厚重、苍凉，终究和“苏打绿”的气质还是不太般配。

　　《我好想你》是电影《小时代》的主题曲，兼具了青峰的柔媚和英式的风敛，从某种意义上来讲，伦敦反而更像是这张专辑的主题城市，这就难怪在四季概念系列的前两张专辑中的“苏打绿”，能够玩得更游刃有余，毕竟一个是他们的故乡，一个是他们的音乐故乡。

　　（编辑：郭宇）