蔡健雅新专辑《天使与魔鬼的对话》封面。

　　直到今天都依然觉得《Goodbye＆Hello》是蔡健雅最好的音乐专辑，这张专辑对于音乐态度的展现，对于个人情感态度的体现有一种浑然天成之感，那一气呵成地感染力能够让人久久不能忘怀并且会被其深深地影响，这样的好是在后来为蔡健雅再次正名的《说到爱》专辑也找不到的，是在今天这张被称为她出道以来最坦诚的《天使与魔鬼的对话》专辑中也没有的。当然其实蔡健雅的专辑从《Goodbye＆Hello》开始就在一条很高的水平线上向前，若只是单纯的比较是很难比较出个所以然，因为这些专辑都有着不同的情感内核又或是有着不同的表现形式，谈不上千变万化却不得不对蔡健雅在音乐编曲，在情怀体现，在声音情绪上娴熟地玩转以及坦诚地对待俯首称臣，能把三个金曲奖“歌后”的奖杯拿在手中，蔡健雅绝非侥幸，实力就是摆在这些专辑中。

　　蔡健雅说《天使与魔鬼的对话》是她出道以来，最坦诚的一张专辑。对于坦诚的理解人各有不同，但坦诚绝对是蔡健雅这些年能在音乐上登峰造极的重要元素。来到《天使与魔鬼的对话》专辑，对于情感的表达，应该来说是蔡健雅最深邃，最透彻的一次，这与经历有关，这与心态有关，是经历过了于是认知也就深了，这才能把这些真实的感悟放进音乐中表达出来。因为够坦诚，才会有血有肉有触动，于是在这张所谓对话的专辑中，是能很深切地感受得到蔡健雅对音乐的态度，对情感的态度，是如此地鲜明而直接。

　　如果把这些态度一分为二，用天使与魔鬼来形容，那么关于天使的那一段，有一种美好，有一种平淡，有一种感悟，有一种自然在氤氲，就一如那《极光》般的美好而短暂，也一如《十万毫升泪水》的细腻与出动，更一如《Keep Breathing》的清新与明亮，蔡健雅的慢板作品总是能带来很强烈的抚慰感，不需要很多的煽情却能够在淡然之中带来最温暖的触动。关于魔鬼的那一段，有的是沉淀，有的是厚实，有的是冷艳，这一部分是蔡健雅这些年在音乐表达上的一个重头戏。蔡健雅最厉害的地方在于总是能不断翻新音乐的把戏，她的编曲丰富多样，重点是能够配合到声音的多变，这才造就了她音乐的不可复制性，她就像个声音魔术师，可以在《天使与魔鬼的对话》中慵懒松弛，也可以在《唱衰》中神经质一把，更可以在《费洛蒙》里充满挑逗性。声音的多变服务的是不同的情感表现方式，对于魔鬼这一部分的体现，她张扬却不突兀，是有着足够的阴暗与寂寥，越是孤独就越想要张扬，色彩越斑斓就越凸显寂寥，是纠结也是循环。而天使与魔鬼在这张专辑中的共存，无所谓对峙，皆因都在蔡健雅的掌控之中。

　　其实在《天使与魔鬼的对话》专辑中所谓的天使与魔鬼对于蔡健雅而言都不是什么新鲜的内容，因为在《Goodbye＆Hello》专辑之后，她专辑中都一直都存在着天使与魔鬼两种不同的特性，要说《天使与魔鬼的对话》有不同，那么这张专辑的在编曲上的厚重感要比之前更为明显而突出。此外，这次在合作上与吴青峰、Mc Hotdog、小S的合作带出了一种新鲜感，事实证明了，蔡健雅就是蔡健雅，浓郁的个人风格是谁也无法轻易侵占的，所以与Mc Hotdog合作的《Easy Come Easy Go》不会被Mc Hotdog的Rap抢去风头，与吴青峰、小S在词作上的合作不会瞬间沦为所谓的清新或是文艺范儿，反倒是增添了不一样的色彩。蔡健雅在《Goodbye＆Hello》专辑之后一直都能够独树一帜，凌驾于其它女歌手之上，除了音乐的悟性、灵性之外，最重要的一点是她的音乐够坦诚，她的演唱够坦诚，散发出来的情怀也就真实可触，因此谁是天使，谁是魔鬼，什么是天使，什么是魔鬼都不重要，重要的是她能用坦诚让天使与魔鬼都要拜倒在她脚下，这就是她长期握在手上的利剑。

　　（编辑：郭宇）