今晚，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版将在上海文化广场上演最后的“狂欢之夜”，这也是本轮上海32场演出的最后一场。

　　3年连演300余场，巡演19个城市，票房破1.5亿元，这样的数字在中国音乐剧产业已算得上“奇迹”。

　　然而，相对于这个世界上“最受欢迎的音乐剧”在其他国家动辄盛演10年数千场的纪录来说，《妈妈咪呀！》现在“告别”，显得“耐力不够”。况且，制作方亚洲联创尽力效法百老汇、伦敦西区的做法，仅演3年，出人意料。

　　不过，早报记者调查发现，纠结其中的三种因素，让“告别”又在情理之中。

　　巡演版“告别”

　　版权方高要求增成本

　　最近几年，国内上演的音乐剧越来越多，但大多演几场便“刀枪入库”。从这一点上说，《妈妈咪呀！》坚持3年，实属罕见。因此，它的“告别”引发的疑问是：这是否意味着一个城市对于同一部剧目的消费已达到“瓶颈”？从《妈妈咪呀！》所创造的纪录中能否解读出音乐剧市场的动向？

　　事实上，该剧告别涉及版权和版权方的要求等问题。

　　该剧版权购自英方公司，首次购买权限5年，5年后需要重新购买。版权方要求，每轮演季开出的场次不得少于100场。版权方还要求，每一个演出季必须邀请外方人员到巡演地把关，以保证品质与世界同步。

　　在这样的版权条件下，亚洲联创首先考虑的是内地城市的饱和度。该剧已在19个城市巡演，其中二三线城市循环上演的可能性不大，未巡演过的城市有的没有现代剧院，有的文化消费能力只能消化一到两场演出。

　　如果按每轮演出季100场计算，每个城市5场左右，而亚洲联创内定的“军规”是每一个城市必须演满1周8场。二三线城市市场是否能消化，是一个大问题。

　　另外，如果续约，版权方还要全面考量市场、剧院等因素。加上招募剧组、协调中外人员等耗费的人力财力成本，演出收益随之减少。

　　尽管《妈妈咪呀！》巡演3年成绩较好，但成本让该剧盈利微乎其微。该剧第一年达到盈亏平衡；第二季巡演主要走二三线城市，物流运输成本大、票务系统混乱等连累了演出收益。正在进行的第三轮演出，目前销售状况并不乐观。

　　谈到告别的原因时，亚洲联创总经理、《妈妈咪呀！》制作人田元解释说，公司在上海没有找到可以驻演的剧场，因此采取了变通办法——巡演，而“告别”指的是巡演版。公司计划未来两到三年内，在上海打造自己的音乐剧剧场。届时，他们的自有剧目会以驻演的形式亮相。不过，《妈妈咪呀！》是否纳入驻演，亚洲联创的回应是：目前还不好说。

　　场租占去成本五成

　　在田元眼中，场租过高，导致《妈妈咪呀！》扎根不易。

　　演出行业中，税费、票代费和场租费负担较重。据业内人士介绍，假设剧院引进一台剧目的演出成本在20万元，加上8万元的场租，15％的演出税费以及16％的票务代理费，衣食住行等不计在内，票房至少要达到35万元方可保本。如此计算，这些中间环节的支出占到演出成本的近75％。

　　“像上海大剧院、文化广场等剧场，场租已经占到我们运营费的50％－60％了。如果把钱都投到剧场，那市场开发的钱、做项目和制作的经费在哪儿？”田元认为，如从长远发展看，场租占到整个运营费用的10％－13％，才是合理的。

　　文化广场节目总监费元洪也认为，高场租对于需要长演才能盈利的音乐剧行业，确是负担。

　　“在英美日韩，同等规模的剧场场租要比我们便宜很多。”费元洪说，如单就上海大剧院、上海东方艺术中心、上海文化广场这一类大型综合类剧场而言，与百老汇和伦敦西区相同座位数的音乐剧剧场相比较，“我们的场租费大约是百老汇与伦敦的两倍甚至是三倍，因为运营成本也远在它们之上。”上海文化广场剧院一天运营成本10.8万元，场租平日10万元，周末12万元。像《妈妈咪呀！》租场超过10场的剧目，场租还要打折，剧院“几乎不盈利”。

　　费元洪认为，10万元场租平摊到每个座位也就50元，因此，关键还需要看产业本身的状况。另外，剧场现多自负盈亏，场地租赁人数不在少数，让剧院降场租目前几无可能。

　　音乐剧市场

　　惯性消费未形成

　　最后，市场潜力到底有多大？

　　田元承认，公司确想借《妈妈咪呀！》第三次回沪，试探上海市场规模，“市场从来不是靠官方发布的数据，市场都是试出来的。”

　　不过，田元并不乐观，“中国市场现在还处在起步阶段”。对于业内期望通过亚洲联创的尝试观察市场潜力的心态，田元认为肯定不行。“我们只做了两个剧，就能为上海市场盖棺定论？”

　　浸淫于音乐剧行业多年的费元洪同样认为，在音乐剧行业中，是否有足够多的观众购票则是一个令人 “气馁”的话题。

　　费元洪指出，音乐剧消费主力是年轻人，观看一部音乐剧可以看4到12部电影，这样很难说服他们去选择音乐剧，国人剧场消费习惯远未形成。“如果晚上赴饭局的人有十分之一进剧场，那日子就会好过很多。”

　　（编辑：郭宇）