乐坛需要新血，这是有关未来的延续，但在每一个时代，真正支撑着整个音乐宏图的，还是属于那个时代的一波中坚力量，这些歌手正值壮年。所以在每一届华语音乐传媒大奖中，除了大力鼓励新人好苗外，对于一些在当年有杰出表现的乐坛老将，这个音乐奖也同样注重，因为，这些中坚歌手要想再往前走一步，会比年轻艺人更艰难，一样值得赞赏。

　　下月，第13届华语音乐传媒大奖颁奖礼就将在惠州举行，本届大奖由惠州中洲中央公园热力呈献。在日前公布的完整提名名单上，我们能找到不少熟悉的乐坛中坚名字。当中，林忆莲无疑是去年最值得嘉奖的一位老歌手，除了林忆莲外，去年还有不少乐坛老将做了不同程度的自我超越。陈奕迅、黄韵玲、黄耀明、李泉、万芳……这些名字大家都很熟悉，但他们去年的作品，都让乐迷听到不一样的他们。

　　林忆莲

　　老歌手做到的惊喜新境界

　　对大多数乐坛老将来说，最希望做到也是最难做到的一件事，就是真正意义上的突破自己，所以在去年这张《盖亚》中，大家听到了一个颠覆的林忆莲时，无不惊讶她的敢变。即便不少乐迷一时未能适应，也绝对佩服她的进取之心，这不是每一个老歌手都能做到的境界。

　　因此，在今年各大音乐颁奖礼上，《盖亚》都毫无疑问成为主角。

　　今年“华语音乐传媒大奖”的提名名单上，林忆莲和她这张作品自然也获得了高度认可——“最佳国语女歌手”、“最佳录音”、“年度国语歌曲”、“年度国语专辑”、“年度艺人”、“最佳制作人”、“年度粤语歌曲”，七项提名，从歌手奖到作品奖再到技术奖，林忆莲和她的《盖亚》都是大热之作。

　　评审意见

　　今年初在传媒奖确定这份提名名单的复审会议上，一众评委对林忆莲这张作品也给予了高度评价，其中《音乐周刊》编辑部主任卢世伟就对这张作品作了比较深入的点评，他认为这张作品对于林忆莲，最成功的就是变。但更重要的是在颠覆了自己的同时，林忆莲还保持了原有特色，又赋予这些作品新的生命力，“无论是歌词的创造，还是林忆莲在演唱方面展现的新层次，在这张作品中都完全可以体现出来，这里我们特别惊喜。”

　　卢世伟还强调，这些年来香港有很多好歌手，发专辑都是把老歌翻唱，其实没有任何新意，顶多就是在编曲或配器上有一个翻新，“但是林忆莲以她这种资格的歌手身份，能把自己交给常石磊这么一个很新鲜的音乐人打造，这个决心和勇气真的令人佩服。”

　　但在高度认可之余，会上也有评委提出客观的另一面评价，譬如有评委认为《盖亚》虽然制作很精良，但还是有问题，就是以环保为主题创作的歌词，还是有点形式大于内容，并不能直接戳到听众的内心。这是从作品角度去看待的美中不足。

　　但总体而言，对林忆莲和她这张用三年时间做出来的专辑，评委们还是赞许多于批评，特别是林忆莲敢于尝试不同音乐类型这方面，更是得到评委们一致认可，甚至在讨论“最佳摇滚艺人”的奖项提名时，乐评人Sean更提出要把林忆莲增补进去的要求。“其实把林忆莲纳入这个奖项很适合，因为她这张专辑严格来讲已经超出流行音乐了，流行类的最佳专辑奖没有投她，是因为她已经不能用这种评判，反而放在摇滚奖里很适合，而且内容很有深度，不是拿一些现象来讲，她反映的是比较人性的东西，所以我提出把林忆莲增补到最佳摇滚艺人提名里。”这个提议，虽然最终只获得了6票的赞成，以不过总评委人数一半的结果被否决，但这个评审插曲也可以证明林忆莲《盖亚》的成功。

　　歌手自评

　　我打碎了所有习惯

　　对于《盖亚》这张专辑，此前林忆莲在接受台湾著名电台主持人马世芳采访时，曾详细谈到她自己的感受。林忆莲说，这张专辑对她来说，确实是一个很大的挑战，也是她出道至今踏出的最大一步，“我打碎了所有习惯，进入了一个新的状态，从一个想法衍生出意外的面貌，因为我必须把以前的一些唱腔和习惯给扔掉，然后再去面对这些新的音乐，去思考我究竟需要用哪种声音来表达。”

　　如今看到《盖亚》的成绩，以及外界对这张作品的反馈，林忆莲也表示非常开心，因为这张作品对她来说，就是一个重新出发的阶段，“我真觉得有点像我把自己当成新人的那种感觉去做的一张专辑，然后有些创作灵感也不是说你想有就能有，我也累积了很长一段时间，对生活、对音乐、对生命，对整个世界社会的感受，然后就触发了一些灵感。”[NextPage]

　　万芳

　　她像个观世音，并不追求竞争

　　文艺，是今天的万芳最抢眼的一个标签。自从三年前她以一张《我们不要伤心了》回归乐坛后，原本那个“一半文艺一半苦情”的万芳就算彻底被归于文艺歌手阵营。所以到了去年这张《原来我们都是爱着的》，作品依然延续了她近年来的文学气息。

　　也因此，万芳这几年来一直没把自己放在乐坛最亮眼的位置，在本届大奖的提名名单中，她也不会占据太大比重，但所获得的“最佳国语女歌手”、“年度国语专辑”两项提名认可，却都是重中之重的大奖。这也相当符合她现在做音乐的态度，更多是一直在做的一个事情，考虑更多的不是突破、不是竞争，但每个作品她都会做出分量。

　　评审意见

　　相比于林忆莲、黄韵玲这些同辈歌手，万芳在复审会上并没有一边倒地获得赞美，有评委就认为，万芳这张专辑肯定没有上一张好，相对以前的作品，这次变化没那么大，这也是万芳在突破上相对欠缺的表现。

　　但在作品的质量上，万芳还是获得了评委席上大多数人的认可，其中作为评委之一的大洋网品牌战略中心总监邓卓华就强调，这张专辑里有几首歌，是万芳跟台湾当地的慈善团队、公益团队一起合作，所以在歌词、旋律上是用非常简单的手法，但背后却有很多故事，“现在这阶段，我觉得她就像一个观世音，在普渡，渡人，将生活体验用音乐告诉大家，没有太大竞争，竞技在里面，但里面的故事大家还是要留意一下。”

　　歌手自评

　　靠近我们被感动的当下

　　这张专辑最获评委称赞的，就是每首歌都讲述了一个故事的深厚内涵，更凸显出这是一张充满爱的专辑。譬如专辑同名曲《原来我们都是爱着的》，就是万芳写给自己父亲的作品。万芳在注释这首歌时就说：“爸爸总是扮演那个希望我们进步的角色，所以也很容易让我们觉得，似乎在他眼中，我们不够好。”

　　与其说，万芳是在用歌声讲故事，倒不如理解为她在通过音乐、声音传递每一个故事背后的真情实感。“这也是我希望通过这张专辑做到的，靠近我们被那一个个故事感动的当下。”

　　黄耀明

　　个人与组合“兜兜转转”

　　“出柜”之后，黄耀明似乎比从前更如鱼得水，达明一派的“兜兜转转”演唱会备受好评，明哥参与的“大爱同盟”、“文艺复兴基金会”也在各自范畴作出贡献。跨出音乐圈，黄耀明继续用自己的歌手身份为弱势群体发声，这也使得他有了跟其他流行歌手不一样的特质。无论是黄耀明个人还是达明一派，都是2012年最值得致敬的。展望来年，黄耀明将推出久违了的个人专辑。

　　评审意见

　　“明哥从来不是那种善于演讲，言词犀利的斗士型艺术家，但借达明的舞台，借文艺复兴基金会，还有他自己出柜后的平权行动，黄耀明做出了一个处身于无处不政治的社会里一个音乐人该有的榜样。”关于黄耀明是否有资格获得“年度艺人”大奖的提名，评委苏念真给出这样的分析。

　　歌手自评

　　我希望可以为下一代开一扇门

　　无论是达明一派，还是黄耀明自己，在这20多年间都走了许多不同的路。黄耀明说，他不喜欢怀旧，一直都喜欢往前看。“其实这个世界也是这样的，无论是内地还是香港，都一直在起起落落，兜兜转转。不是我们自己夸自己，很难得的一件事是，达明一派可以在接近30年后，仍然在一起玩音乐，这真的是很值得拿出来跟大家一起分享的。”

　　至于黄耀明自己，他说，当他还是一个青少年的时候，身为一个同志、一个“性小众”，是非常困难的。“我希望可以为下一代开一扇门，让他们都像我当年一样，可以有勇气去面对一些压力。”[NextPage]

　　黄韵玲

　　渗透出的年龄沉淀，更耐听

　　相比新生代的才女们，有阅历的女歌手有一个优势，就是她的故事，总会化成一种有分量的韵味，融合在她们的音乐中。黄韵玲去年的这张《永恒·承诺》，就是这么一张作品。著名音乐人姚谦曾这么评价，“这张专辑做得相当扎实，唱的是自己、孩子和身边的人，就像文案中写的，唱的是一个个在路上忙碌奔波的你我，是对生命的歌颂，对生活的赞美。”

　　在本届大奖提名中，黄韵玲获得的认可仅次于林忆莲，有六项提名——“最佳国语女歌手”、“年度国语歌曲”、“年度国语专辑”、“最佳编曲人”、“最佳制作人”、“评审团推荐奖”。其实，黄韵玲这些年来一直坚持发片、坚持做音乐，虽然这张专辑谈不上有颠覆性的突破，但从歌曲中渗透出来的年龄沉淀，更耐听。

　　评审意见

　　在今年众多的老歌手发片作品里，黄韵玲这张《永恒·承诺》也是为数不多得到评委一致认可的作品，在复审会上，乐评人邱大立评价说，黄韵玲这些新歌依然是踏实的，却也越来越沉重。“当万芳像孩子般歌唱时，黄韵玲却以一位母亲的慈祥，凝望着迟缓转动的地球，她不想再一味表现自己的狂傲，她更渴望关注人性是如何变质的。”

　　歌手自评

　　灵感都来自于细碎的生活

　　在音乐圈混了三十年的黄韵玲，说音乐是自己唯一做过也唯一想做的事情。这次的《永恒·承诺》，已经是她第十张创作专辑，她坦言将自己最真诚的文字记录下音乐相伴的岁月，灵感都来自于细碎的生活，“我常常注意到许多小人物，像是路边的流浪汉、买菜的摊贩等等，对我来说，把体验到的生活细节写成歌，是我对自己、对孩子、对身边的人、对音乐的一个永恒的承诺。”

　　陈奕迅

　　他更开放地做自己想要的

　　身为香港新一代“歌神”，陈奕迅去年的《…3mm》专辑却缺席了本届传媒奖“年度粤语专辑”的五强。有人力挺《…3mm》，也有人说《…3mm》其实不太出彩，众说纷纭。不管怎么说，陈奕迅依旧是每年总结粤语乐坛时无法绕开的一个名字，《…3mm》里的单曲《重口味》就让他获得了本届传媒奖“年度粤语歌曲”的提名。经历了《…3mm》的短暂“低谷”，陈奕迅今年发行的《The Key》专辑在听众及乐评人圈子里都赢得了一致好评，看来明年的提名大丰收指日可待。

　　评审意见

　　在陈奕迅这张专辑里，《重口味》这首歌是在复审会上获得最多认可的一首：乐评人大地评价说，陈奕迅这次突然玩起复古风，在上世纪八十年代的迪斯科节奏与音色中玩乐。“黄伟文也从谭校长他们的金曲中获得灵感填了一首既鬼马又不失现实意义的作品。医生和Swing的幽默感搭配到位。”

　　此外，陈奕迅也凭借这张专辑获得了“最佳粤语男歌手”提名，对于提名的理由，评委之一的霍立韵就认为，陈奕迅似乎是一个香港乐坛的标杆，近年尝试不同的音乐形态，“来到《…3mm》这张专辑，他与Swing‘埋堆’，更开放地做自己想要的，也更开放地做自己想玩的。由《重口味》前后两个派台版本可窥探一二。”

　　歌手自评

　　天马行空地创作

　　《…3mm》是组合Swing解散后，陈奕迅与他们两人的一次合作，陈奕迅说，其实就是他跟Jerald、EricKwok三个已婚男人要说的事。“专辑里讲的都是用钱买不到的东西，比如人情、礼貌、习惯、平静、勇气、品位、信任……”陈奕迅坦言自己非常欣赏Swing的才华，完全放心把所有歌曲都交给他们天马行空地创作。

　　至于获得最多认可的《重口味》这首歌，则是陈奕迅对唱过一系列经典金曲的校长谭咏麟的一次致敬，他说：“前半段我模仿校长的唱腔演绎，真的能骗过不少人，很多人还以为这首歌是我跟谭校长的Crossover！”[NextPage]

　　李泉

　　他无所顾忌地抛弃旧我

　　在今年提名名单中，获高度认可的老男人歌手并不多，李泉算是其中一个，他凭借去年那张《天才与尘埃》专辑，入围了“最佳国语男歌手”、“年度国语歌曲”、“最佳制作人”、“最佳HIFI专辑”、“评审团推荐奖”五项大奖。

　　李泉这张专辑，除了点题作《天才与尘埃》外，其他歌曲都是翻唱上世纪70年代的民歌、甚至红歌，但用了他自己的方式。在今天乐坛翻唱成风的大环境下，李泉依然能凭借翻唱获得绝大多数评委的认可，实属难得。

　　评审意见

　　“这不是李泉最好的，却是他完全的、无所顾忌地抛弃旧我之作。”大奖资深评委之一的李皖认为，李泉在这张作品当中，没在钢琴上多留恋，甚至也没在他擅长的重口味苦情歌上多望一眼，“他用电子实现着蜕变，把多年的爵士心得化成了电音中的粘稠骨血。还是非常李泉，放在爵士歌曲门类或电子流行门类中都会是独特的。放在前面，它是一种轻型的、会飞的爵士品种；而放在后面，它重得让你哼哼，一点都轻松不起来。”

　　歌手自评

　　还原这个民族本身应该有的放松

　　对于为什么要做这张翻唱民歌、红歌的专辑，李泉坦言是自己多年的一个愿望，他认为，以前他们那一代人听到的那些民歌，其实不是真正民歌的感觉，“所以在很多年前我刚出道时，就下定决心，我自己写歌是我生命当中很想做的事情，可是如果把中国的一些传统的音乐用我学到的一些经验或技术去做，可以去给国外的人听，让他们感动，我觉得这个是我一直想要去做的事情。”

　　譬如专辑点题做《花儿为什么这样红》，李泉说，他其实是想把这种音乐风格的东西，还原成这个民族它本身应该有的那种放松、自然的一种感觉，“因为我觉得这首旋律应该有自己的一种生命力，所以我在这张专辑里面，这首歌它是做了一个比较彻底的改变，包括唱法，编曲，包括歌词，我都做了一些小修改。”

　　（编辑：郭宇）