李代沫《敏感者》专辑封面

　　好声音舞台上，李代沫以一首《我的歌声里》艳惊四座，质感的声线、意味深长的唱腔赋予了他歌声中的故事性，也给很多听众留下了很高的期待。所以，去年年底他携带翻唱专辑《我的歌声里》大炒旧饭时，遭到了很多人的白眼与唾弃。

　　好在他还知道自己的优势，新专辑《敏感者》选用钢琴与弦乐为基础的抒情慢板歌曲，平铺直叙，没有胡里花哨的元素，完全用声音来搏击听众心灵，有望为他收复失地。李代沫也放下好声音带来的光环，用平凡者的身份唱出质朴的故事，接地气的同时，也显得特别有亲和力。

　　整张专辑的主题宛如一个城市病人的自白，诉说着伤痕累累后留下的阴影种种。这样的心理伤疤在城市人群中普遍存在，恐慌、焦虑、自卑、神经质、冷漠、孤独、轻率、强迫、抑郁、没有安全感等，这就是所谓的“心理亚健康”。“淹没了他的梦想”的《伤》，一到孤独寂寞时就眼泪泛滥；《不相信·爱情》是“承诺已死在回忆里，就连那曾走过的风景，都已经变成墓地”的后遗症，是爱情失去后留下的痛楚疤痕；多少爱都不满足的《贪图》，分明是缺乏安全感的表现；“烟一根一根抽”的《患者》冲动任性，伤怕了后陷入到孤独冷漠的漩涡中；“你只是想要疼她，竟然让她遍体鳞伤”这样的矛盾充斥在《他们》的故事里，现实与意愿总是隔了一条街的距离，难免让年轻的人恐慌；爱与被爱的不对等，宛如热脸与冷屁股的爱情，注定悲剧，这就是一个《会说话的哑巴》的敏感心声；“清楚这一切都只是美丽的烟火，就在对视那一刻还是选择不说”是不语者的选择，小心翼翼的自我愈合，不会招惹冲突麻烦，这样却只能让自己《越发寂寞》；《爱过那张脸》同样是悲伤者的画面，“我爱过那张爱笑的脸，谁把它画得模糊遥远，那些炙热不变的诺言，却又把它熄灭”，忘不掉昨天，就看不到明天。

　　这样的亚健康状态一直持续到《骨子里的我》，然后戛然而止。旋律轻快起来，阴霾的室内照进一缕明晃晃的光来。孤独患者没有放弃治疗，随着时光的伤渐渐痊愈，且变得愈加坚强和勇敢。《I Believe I Can》则将励志提升到磅礴大气的层次，副歌部分的英文呐喊，很容易让人想到运动会主题曲。《即客》选择用摇滚来表达病愈后的豪迈，是逆风飞翔的重生，更是黑暗中飞出的涅槃凤凰。

　　本来是一个城市病人的自白，因为加入了后面三首变成了一个城市病人的痊愈过程。这固然是一个皆大欢喜的结局，却不免成为了三俗剧情片，丧失了自我的个性与固有色彩。从选歌和演唱上，李代沫已经全然褪去了内地以往歌手的青涩与标签，有些作品甚至让人想到陈奕迅、杨宗纬等港台歌手，这也许已经说明，内地音乐已经与港台并轨或交融，这固然是一种好现象。但是，我们期待的，是有更多个性歌手、个性专辑的涌现，百花争妍，方才是华语乐坛的再繁荣之时。

　　（编辑：郭宇）