黄小琥新专辑《放心不下》。

　　超越，是摆在许多老歌手面前的一道难题。尤其是对于黄小琥这样一位早在1990年，就已经凭借着《不只是朋友》而走红的唱将而言，如何能在新时代攀越最高点，就更是难上加难了。毕竟，时代已经不是当年的时代，如果仅仅只是想凭借当年的知名度延续自己的事业，或者随便摆几个复出的造型和姿态，是很难取悦这个口味杂、精、尖的当代流行乐市场的。

　　而无论从任何角度来讲，黄小琥在2009年加盟“华纳唱片”后的轨迹，都可以算是成功，甚至是相当成功的。从2009年的《简单/不简单》到2011年的《如果能……重来》，再到去年的《愈爱愈明白》，黄小琥既保留了她Pub女王那种浓郁的声线魅力，又延续了自己暗色调情歌的特点。更重要的是，还有《没那么简单》和《如果能重来》这样的热门传唱硬通货。对于一位成名很早、分别很长的老唱将来讲，既能保持住自己的本色，让当年的老歌迷欣然接受，又能在新市场重掀风浪，捕获越来越多新歌迷的关注，这种平衡本身就是一种巨大的成功。

　　一年之后，黄小琥又携新作《放心不下》而来，她果然对音乐放心不下，对她的歌迷放心不下。新专辑的开场曲《不爱最大》，一上来就是一通跳跃的鼓点。这似乎表明了黄小琥不想再“重来”的态度，也是她想用这样一种方式，告诉歌迷情歌唱的很动听的黄小琥，其实“没那么简单”。

　　不过，用这样一种突破的方式实现自我挑战，其实早在黄小琥的上一张专辑《愈爱愈明白》里，就已经拉开序幕。《妄想》里的迷幻电音，以及主打曲《愈爱愈明白》灵魂乐式的编曲手法，都说明了黄小琥不安于现状的主动求变。一者不在《没那么简单》和《重来》的既定轨道里走到黑，二者也是希望将自己的声线潜力，在多角度的运用中最大化。

　　事实上，黄小琥的确也在新专辑《放心不下》里，将一张以情歌为主题的唱片，不再仅仅只是几首定制单曲的拼凑。而是围绕着自己的情绪、自己的表达，尤其是这么多年下来的历练，通过可以还原自我与内心的声线掌控，将唱片做成了一个独立的世界。套用时髦的唱片业述语来讲，就是自成一格的概念。

　　诚然，《放心不下》不是一张包罗万有、丰富多彩的专辑，但在个人情感这个主题的小世界里，黄小琥却处理得足够立体和饱满，这也因此让这张流行音乐专辑，不空洞和哗众取宠，而是充满了真情实感。让情歌专辑不仅仅只是歌的载体，而是情的抒发。

　　像《回头最寂寞》和《放心不下》这样的歌曲，对于如今的黄小琥来讲，已经到了信手拈来的程度。当然，细心的你同样可以发现，和早年那种纯凭心气的演绎不同，在近似于韩剧主题曲风格的《回头最寂寞》里，黄小琥已经将情绪、技巧控制在一个很好的平衡状态。低回时优雅从容，释放时扎实饱满，在寂寞的氛围里，依旧能够带来一种明朗的赏心悦目。既适合共鸣，又适合单纯的聆听和欣赏。

　　至于《放心不下》，初听起来可能是一首情歌，它也的确是一首情歌，但却是黄小琥献给自己女儿的一首情歌。作为一名歌手，她给予了歌迷和音乐太多的情，却疏于自己和女儿的母女亲情。当如今的黄小琥，已经成为自己音乐真正的主人，音乐与生活连成一片时，她也终于可以在专辑里，为自己的女儿“放心不下”一回。此情此景，不是煽情却有情。

　　至于复古阿哥哥曲风的《不爱最大》，则一方面呈现出黄小琥如何的潇洒从容，另一方面也可以看作是这位Pub女王对于节拍的控制力。没有那种刺激性的性感，却能够凭借着自然的野性和张力，带动人们的步点热舞。而融入冷爵士和放克元素的《坦白》，以及摇滚电音化的《圣人》，则又把人们印象中只唱传统抒情歌的黄小琥，点缀出几许瑰丽。重要的，还是黄小琥在和这些音乐元素的互动中，让自己越来越干练和知性的气质，也真得就变得瑰丽起来。

　　（编辑：郭宇）