华语乐坛在flop的同时，作为链条上的最末端，内地乐坛必定flop无极限。起步晚于港台，发展中又遇到盗版等华语乐坛自有特色现象打击，颓势自不言喻。如今港台音乐还在工业化作品中苦苦挣扎寻求良机，而内地乐坛则呈现了两种适者生存的主流现象：农业重金属与巡演。

　　农业重金属的盛行，源于内地受众人群的庞大。旋律口水化、歌词低俗化、音乐风格浅尝辄止，广场翩翩起舞的大婶老太太们、农民工二代、无暇听歌的普通青年，都是它的受众群体。巡唱则是曲线救国的重要手段，那些小众的、地下的、独立的歌手及乐队凭借巡唱维持着自己的生存，进而涌现出不少优秀的歌者。

　　山人乐队就是其中一员，这支组建于1999年的云南乐队，2009年方才发行首张专辑《山人乐队》摇滚自嗨了一把。这自然要感谢各种音乐节，感谢芒果台《快乐大本营》和《节节高声》的舞台。这张新专《听山》不再嬉笑怒骂自嘲城市生活，他们将目光投向自己深爱的土地。“我们之前更多的是做一些原创的音乐，这张专辑想要尝试把云贵地区少数民族的音乐介绍给大家，他们的音乐慢慢地流失，现在的年轻人也不再去学习本民族的音乐。我们希望通过这张专辑让更多人了解云贵少数民族音乐。”

　　高晓松在《晓说》里感叹泱泱中国竟然没留下多少经典曲子，而山人乐队这样的音乐理念显然难能可贵。山人自有妙计，他们采集家乡的民歌小调并加以改编，造就了这张流淌着少数民族原生态音乐血液的专辑。正如其中的《失传》，彝族老妈妈唱出尚有记忆的曲调，虽有失传的遗憾，却有采样的欣慰。

　　整张专辑洋溢着质朴欢快的民族风情，山脉成为这种风情的背景。根据彝族民歌改编的《左脚调》，是在云南楚雄地区（小凉山）广泛流传的曲调，短短四句歌词，就感受到了最质朴的彝族文化；根据丽江纳西族传统打歌跳脚曲调改编的《啦嗦咪》，勾勒出一幅玉龙雪山下纳西人围着篝火唱歌跳舞的画面；根据怒族民歌改编的《老姆登》，意为“人喜欢来的地方”，来源于云南西北部怒江州福贡县海拔2100多米的山上一个叫老姆登的小村子（中国唯一的怒族乡），这首作品传达着他们与大自然融为一体的爱；《螃蟹》是云南昆明的一首童谣，属于汉族花灯曲调，诙谐幽默，生动活泼；《鼻涕童》同样童趣十足，用山野娃娃们的鼻涕为主题，引出他们无忧无虑的快乐；《彝佤》将云南楚雄大过口彝族的传统旋律和佤族传统打歌形式加以融合，呼吁离开故乡漂泊的人赶紧回故乡，欢快的曲调上增添了几份乡愁；《酒歌》表达了彝族人爽朗的一面，“不来就说不来的话，要来就说要来的话”。

　　除了民族风情，山人乐队还饶有兴趣的加入了世界音乐元素。《佤歌》是佤族人在迎接朋友到来后唱的一首酒令，为了友谊可以付出生命，在表现佤族对朋友忠诚的同时，影射出佤族传统的生死观。值得一提的是，这首歌将西非打击乐与佤族打击乐相融合，还加入了类似RAP的元素，听上去传统又别具一格；《撤退的歌》则是根据南非民歌而改编的歌曲，描写了人民向往和平向往美好生活的愿望，山人乐队的民族化唱腔赋予了它一种“中国风”。

　　在听山听自然的同时，思绪偶尔也会回到城市之中。《迷走》中响起地铁报站的声音；《朝九晚五》讲述的是“早上是为工作，晚上是为生活，一天一天无聊空虚寂寞单调的度过”的都市生活；而《无声世界》则是用电子与摇滚的城市音乐元素来描绘山水。

　　民族的才是世界的。山人乐队这张《听山》回归了自然与家乡的怀抱，对民歌改造加工以及重新创作，以民族化乐器演绎出独特的音乐作品。专辑中没有痴男怨女，没有钢筋水泥，只有沉甸甸的民族果实。而山人乐队也不失“最具中国特色的少数民族原生态乐队”的大咖身份，将专辑演绎的如此惊艳而不失流行水准。

　　（编辑：郭宇）