从2010年开始，内地综艺节目经历了长达两年的沉寂，《快乐大本营》、《非诚勿扰》等老牌常态综艺节目逐渐进入瓶颈期；情感真人秀节目基本上走进了死胡同；答题益智类节目无论怎么创新，其收视率数据也一直不温不火……直到去年夏天音乐真人秀再次红火起来，到了今年《我是歌手》让湖南卫视三个月净赚超过2亿元；章子怡坐镇《中国最强音》评审席，亲和调皮；《中国梦之声》黄晓明和韩红接力“卖萌”。5月开始今年将有10档大型歌唱真人秀扎堆荧屏。
台湾音乐人、担任过《超级女声》《超级星光大道》等节目评委的袁惟仁表示：“内地歌唱节目红火，台湾许多唱片公司考虑与内地洽谈合作，现在大家不会再去唱片行，因此电视媒体就变得非常重要。”对于内地音乐类选秀节目扎堆现象，他认为这值得高兴：“说明音乐又蓬勃起来了，大家对音乐的鉴赏力又提升了，以前的小孩哪知道什么叫音准！”
风靡两岸三地的台湾综艺节目《康熙来了》的制作人詹仁雄对内地真人秀的发展不无羡慕，“过去台湾综艺节目领先内地毋庸置疑，但如今内地真人秀不断升级，到了新的2.0时代，节目不惜重金买进欧美版权、高价聘请一流明星与制作团队，制作出效果惊人的好节目，进而吸引观众的目光，再以冠名费等名目获得巨额的广告收益，良性循环下创造出更多品质精进的作品，已有带领华流崛起的气势。”
而对制作播出机构来说，并非像初始阶段那样，见到外国的版权就要购买。据东方卫视副总监徐晓艳透露，每一年真正地确定引进什么节目，“还是要和东方卫视的整体的目标和行业内的竞争位置有关。” 而锁定歌唱类真人秀是因为“我们希望在受众群最大的基础上，再去争取获得最大的市场份额”。徐晓艳说，《美国偶像》另外一个吸引东方卫视的地方在于它完善的产业链开发，“从这个节目出来的人真的可以到达殿堂类的歌手级别，这个是其他节目做不到的。而我们其实也不单单考虑节目运营，还希望一个节目能够拉动包括包装、唱片、经济、演艺等一系列的相关产业链。”
相比2004－2005年《超级女声》的时代，2013年音乐真人秀节目完成了2.0时代的升级。
节目开发
鼓励内部创意，
但引进版权是保险做法
一个好节目的基础是好的创意。
浙江卫视曾于2000年成立研发中心，并列于当时的六大中心（节目、新闻、营销、管理、技术中心及总编室），下设多个部门，分工甚细，却成效不大，最终撤并。究其原因，是“生不逢时”。当年亟待有所作为的浙江卫视，广告创收只有几亿元，但要投入资金和人力的地方太多，方方面面都捉襟见肘。
2008年，曾担任浙江电视台教育科技频道总监的夏陈安被任命为浙江卫视节目总监，浙江卫视进行一系列改革。“我当时提出‘集群提速’，我不可能和湖南台全线竞争，所以我抓住综艺节目中的唱歌节目，全力研发和组建团队。从2008年开始，我一直集中在做这类节目，整个团队高达600多人，目前还在不断地扩大。”夏陈安说。浙江卫视相继推出《我爱记歌词》等三四档同质化的节目。夏陈安说，虽然观众会审美疲劳，但至少带来“规模效应”，观众一想到唱歌类节目，就会想到浙江卫视。
江苏卫视用的是“全员创意”的研发方式。江苏卫视宣传总监刘宇哲告诉记者，江苏卫视一个普通的编导甚至是一个员工，只要有一个好的节目创意，就可以自己组建团队，做出创意方案，制作“样片”（即一期完整的节目，用来展示节目所能达到的效果），“我们会周期性地征集创新提案，将这些提案、样片拿到中层以上的管理层进行讨论、展示，若节目可行，便能通过，而这位提案人就能获得一笔资金来做节目，这极大地鼓励了员工的自主创新能力。”
而当观众出现审美疲劳时，节目就会被淘汰下档，该节目的节目组就会待岗。以《非诚勿扰》制片人王刚为例，刘宇哲透露：“王刚在《非诚勿扰》之前曾制作《十一点来唱歌》，这节目因收视不佳，便被下档了，而王刚身为制片人和管理层，也跟着待岗，直至2010年《非诚勿扰》出现。”刘宇哲还说：“上线的节目只有几个，但每次审核淘汰的‘样片’却多达20多部，其中一些节目创意达到了标准却依然被淘汰，我们这就是希望精益求精。”
至于“综艺老大”湖南卫视，据说有15个团队做7档综艺节目，还有几个团队是“游击团队”，卫视发给他们一笔钱，让他们去做研发。谁竞争成功，谁就上，谁的节目好，谁就上黄金时段、上周末档。[NextPage]
尽管不少电视台都成立了自己的研发部门，号称拥有庞大的创意团队和内部竞争机制，但引进海外节目版权仍然成为最保险的做法。据统计，加上央视在内，今年卫视引进海外版权的综艺节目达30档左右，平均每个月都有2档引进模式节目在各大卫视播出，黄金时段则几乎被这些“外来的和尚”占满。从事海外版权引进的世熙传媒公司总裁刘熙晨告诉早报记者，“刚刚结束的戛纳电视节上，中国的电视人几乎见什么买什么，和大家出国旅游买名牌包一样，挡都挡不住。”
2006年湖南卫视正式引进《舞动奇迹》后，中国的节目模式引进大门逐步开启。刘熙晨说，当初想到要引进节目是一个偶然，“有一次国外电视节，看到了一些国外优秀电视节目，觉得这些节目很适合在国内落地，那时便萌生了引进节目的想法。”其实引进节目的原因很多，但2008年经济形势低迷是个重要契机——原本稳定的广告收入缩减，各大卫视不得不寻求其他的节目形式以吸引收视。
在刘熙晨看来，中国的节目引进仍处在启蒙期，这个启蒙期又可以分为三个阶段：第一是2006年至2009年，这是一个初步尝试、接触引进节目形态的阶段；而后的2010年、2011年是在引进节目的内容上有了突破；第三阶段是2012年逐步进入了商业化的模式。然而，引进节目的成熟期却还要经历3到5年的时间。最后才是创意期，是中国电视吸收了国外的先进优秀的经验，从而研发出自主创意的模式。 为了抢到优质的电视节目，各电视台在购买版权上的花费可谓毫不手软。早前，央视为了打造《幸运52》，花了400万元购买《GO BINGO》版权，《中国达人秀》的版权价值300万元。2010年浙江卫视耗资千万元订购《中国梦想秀》，《中国好声音》也花了300万元。这些版权费占到了国内电视节目制作费的1/5，而在国外，版权费用仅占制作费的1/10。
这些钱，最后真的赚回来了吗？一位从事电视节目制作多年的资深电视人透露，近3年仅有《中国达人秀》《中国好声音》《我是歌手》等少数节目赚到钱。
尽管“每年有10档海外版权节目会成为‘炮灰’”，但各家电视台依然前赴后继地购买海外版权。究其原因，刘熙晨认为：“从创意角度来讲，我们国内长期缺乏市场需求，导致创意能力不足，我们需要的自己想不出来。第二点，在制作层面，其实引进的是一种先进的制作方法，长期以来由于我们体制的原因，电视台内部的竞争机制不够充分，制播分离进展得并不理想，导致我们的制作方法落后。”
此外，容易吸引广告主也是电视台比较乐意购买海外版权模式的原因之一。刘熙晨说：“在各电视台招标会上，广告商一旦听说你这是引进欧美的哪个大模式，他们就会多关注一会儿。如果你告诉他们这是纯粹原创的，他们不但不相信，还会说‘指不定山寨哪里的’。”
究竟如何避免节目版权引进回来成为“炮灰”，如何让“洋和尚”也念好经？刘熙晨说道：“在目前中国的节目模式市场，存在三个问题，第一个是如今一些电视台‘山寨’模仿的行迹依旧存在，不重视模式的创意；第二是电视台在还未弄清模式之前就已经进行本土化改造，如果不吸取这些优秀的经验，那又如何学习？此前戛纳电视节的节目市场里，不缺好节目，缺的是我们对模式的理解。很多中国人去了之后很盲目，要么看节目的规模，要么看在欧美的收视率。根本不考虑引进之后是否适合自己的平台，或者符合中国观众收视习惯。这就说明一些制作人仍然按照自己的制作经验来修改和制作模式节目，主观上的偏差也会影响节目的质量。”
“模式”是如此之重要，为了熟悉整个模式，《中国梦之声》总导演王磊卿曾经去洛杉矶《美国偶像》的录制现场取经，“他们现场的舞美制作，包括使用的设备，在美国并不是最顶尖的，他们的舞美豪华程度，与我们国内目前很多节目比起来一点都不铺张和豪华。但是他们所有的工种，都有非常高的专业能力。他们的专业能力高过我们这里的任何一档节目，导播、灯光、音响和内场工作人员，他们的专业性和专业技能，在目前近几年内，我们很难达到。我们最需要学习和提高的是节目制作的水平和制作的能力。”但是另外一方面，这一已经久经考验的模式也在随着全球各地的版本越来越多而越来越宽容，“《美国偶像》在全世界40多个国家进行了版权的输出。在引进过程中，各国都会根据不同的情况对偶像模式有所延伸和改造。模式方也给了很大的宽容度，他们希望你能融入国情进行改造，鼓励制作方在不违背Idol基本核心精神的基础上进行创新。”
节目制作
像拍大片一样
制作综艺节目
随着新媒体的发展，观众早已见识到国外的好节目是什么样的。为了满足大众越来越挑剔的口味，现今成功的真人秀无疑都力求精益求精，把节目当“综艺大片”来制作。
以《我是歌手》为例，光为捕捉观众的表现就动用了15个机位（以往真人秀节目总共也就10个机位，一般台湾综艺节目只有4个机位），节目制作人洪涛告诉早报记者：“15个机位全程拍摄观众，几乎可以拍到每个观众的表情和动作。所以哪个观众感动得落泪，或者起立鼓掌，后期素材中都跑不掉，那些也都是真实的表现。”而每期90分钟的节目，是从38台机器拍摄的400多个小时的素材中剪辑出来的。
以往的音乐真人秀节目注重视觉效果、轻视音效，随便找个乐队，甚至现场随便放放CD就算了。而如今纷纷在声音方面花血本，造就了现在音乐真人秀节目硬件的升级。圈内流行一个段子，现在一个10万元的麦克风都没有就不要说在做音乐真人秀。
金少刚团队目前是国内音乐真人秀节目疯抢的幕后团队之一。今年更是时间满档，暑期开始，他们将先后帮江苏卫视和浙江卫视做音响工程。金少刚此前一直在做演唱会、音乐剧，大的秀包括北京奥运会开幕式等，在他的印象里，电视节目一般不太重视音响。邀请金少刚做《中国好声音》音响总监是那英和刘欢提出来的。金少刚的录音团队里，李军是王菲、汪峰专辑的录音师，张寅是电影《赵氏孤儿》的混录工程师，所以说，“不好就怪了！”第一次录制前，团队花费四天调试系统，除了观众席、舞台区、乐队区，连每个评委的话筒也细致单独调试。据金少刚透露，现场这个声音系统严格来说比演唱会还要复杂，调音台全部进口，设备总价超1000万元。虽然现场观众席仅400人，但“实际设备能满足3万人体育馆的声音要求”。[NextPage]
对一般综艺节目而言，好的主持人是成功的关键，但弱化主持人却是如今真人秀节目升级的一个标志。这从2010年开播的《中国达人秀》就已显现端倪。灿星传媒的宣传总监陆伟表示：“这是目前海外最流行的真人秀节目制作理念：强化主体，给观众一个主观视觉体验——在看电视的时候好像是这一切的亲历者。脱口秀是以主持人为中心，但其他节目要让人感觉不到主持人才是最好的主持，因为保证了节目的流畅。我们必须改变‘话多就是好主持人’的传统观念。”
音乐真人秀并不只是看选手，最具有噱头的其实是坐镇的评委或导师。安徽卫视《我为歌狂》推广总监王先生透露：“一般的海外版权都会有‘制作宝典’，该宝典中就会非常清晰注明，要请几个明星加盟、这些明星的定位是什么，他们分别扮演什么角色。然后再根据请来的明星，重新组建一个团队为他设计具体的推广环节。”
今年各大真人秀节目全部不遗余力地争抢大牌艺人。湖南卫视《中国最强音》祭出章子怡、郑均、陈奕迅和罗大佑，东方卫视《中国梦之声》则拉来李玟、韩红、黄晓明和王伟忠，将重新回到公众视野的《快乐男声》请来了谢霆锋和陈坤等，山东卫视《中国星力量》请来了成龙，湖北卫视《我的中国星》请来了谭咏麟和李克群当导师，7月将开播的《中国好声音》第二季基本敲定导师阵容为那英、汪峰、庾澄庆和张惠妹。中国歌唱类真人秀节目的评委阵容，用《中国梦之声》总导演王磊卿的话来说，“在全世界电视节目中可以说是空前绝后的。”
以往大牌艺人上电视，往往集中在晚会或者访谈节目，很少真正参与娱乐性强的综艺节目，但越来越像大片的音乐真人秀节目使他们改变了想法。电视已经进入到综艺大咖（大牌）时代，有限的大牌明星资源遭到诸多卫视的哄抢。
湖北卫视《我的中国星》制片人臧志向早报记者表示，随着电视观众口味的不断提高，对导师的要求也会更高，“他们需要更具国际范，更专业的音乐素养，更强的观众表现力，更好的观众缘”，至于大牌明星、导师资源有限的问题，臧志认为这是无法回避的，“全都是下猛药，未必就是收视良药，也有可能是毒药。”他认为媒体前期的焦点会在导师身上，但随着比赛开始后，自然会转移到选手身上。
就像有大牌参与的电影不一定大卖，这些大牌艺人能给节目加分还是让节目逊色，这不仅要看节目的设计，也要看运气。《中国梦之声》中的导师搭配就很经典，韩红和黄晓明本来就是好友，所以不忌讳当众互相调侃；韩红和李玟又是很有才艺的演员，即兴唱一段配合默契；当爱玩闹的导师有些收不住时，大家长王伟忠又适时出来说话。
“我觉得评委和导师适合很重要。”台湾音乐人袁惟仁谈到最近热播的几档节目，少不了提及备受争议的《中国最强音》，“节目中最好笑的是陈奕迅，但没有一个拍档去接他的梗；章子怡永远美美的；罗大佑永远冷冷的。”他认为，几位导师缺乏默契的原因是他们来自不同地域，无论是工作还是生活中都少有往来，“他们的交集有限。”
台湾种子音乐有限公司的创办人田定丰认为，“明星千万别一副居高临下的模样，现在已经不流行在舞台上犀利又毒舌的风格。之前很多艺人一味地维系公众形象，观众看多了，自然觉得他们很装很假。那些张口闭口就毒舌的明星，时间长了容易让人反感。”
据了解，大咖的协议也是很细致的，某卫视艺人统筹陈先生告诉早报记者：“协议非常严格，艺人必须严格按照事先设计好的台本说话，哪怕哭都要哭在刀刃上，笑也要在关键的地方笑。” 《我为歌狂》推广总监王先生还表示策划团队要有高度敏感性，“综艺大咖的话题性存在意外环节，很多时候要看策划团队的敏感度够不够。”不过王先生透露，杨坤的“32场”是一开始就设定好的，《我是歌手》中胡海泉口误说“两个zhi（原本是‘两个字’）”或许不是事先安排，但口误了就做俯卧撑是预先策划好的。
使用大牌艺人的另一好处，是节目开播前就能引起外界的强烈关注。
在“超女”时代，往往要等亮眼的选手冒出来，才逐渐在网络上引起话题性。那时节目的营销走的是炒作爆料等各种简单粗暴的“重口味”形式，当时连爆料人都被捧红。现在流行的营销手段是微博“大V”营销。某选秀节目策划高层李先生告诉记者：“现在一个节目能否一炮而红就是靠首播的两个小时，假如在微博上能够刷屏，各种大V能评论几句或者转发一下，这节目就能火了！”微博“大V”营销在电影运用已经很普遍，不过电视节目运用则是从去年《中国好声音》开始。而《我是歌手》因为全是专业歌手参与，自然引发了参赛者的好友——诸多其他专业歌手的兴趣。像陈明的好友韩红就声称“要是年轻就去踢馆”从而获得那英的转发力挺。
在《我是歌手》策划之初，湖南卫视就找到宋柯、张漫、伍洲彤、金兆钧等音乐行业内的大腕咨询节目意见，而在首播之前，节目组也特别在北京邀请了众多媒体人、专业人士进行了节目试播，听取专业建议和意见。这一方面是听取业内建议，另一方面也起到了在业内的推广作用，不少参与者在试听会时就已经开始在微博上进行节目探讨。李先生评价说：“这一宣传策略很好，节目组是希望通过节目质量打动对方，并影响他们的关注度，但双方并非合作关系。”
（编辑：郭宇）
