彩排中的戴玉强

彩排中魏松

　　今年上海歌剧院推出的歌剧《托斯卡》不是新戏，是2005年排过的旧版；不过，这版《托斯卡》的演绎方式却是全球首创——由“中国三大男高音”魏松、莫华伦、戴玉强共同饰演男一号马里奥·卡瓦拉多西。

　　昨晚，《托斯卡》在东方艺术中心上演，今晚和明晚还各有一场。魏松以纯正的意大利英雄式的声线铿锵诉说对托斯卡坚贞的爱意，金属般的高音掷地有声地扫去她心头的疑虑；风度翩翩的戴玉强通透明朗的嗓音吟唱着不屈而纯粹的革命理想；莫华伦则深情款款地诉说他对人世及爱人的不舍，在枪声中轰然倒地，为悲壮爱情画上句号。三位各具特色的男高音同台“飙戏”，歌剧中最著名的咏叹调《今夜星光灿烂》则返场了三次。

　　“托斯卡专业户”助阵

　　在上海歌剧院管弦乐团奏响三个强而阴沉的和弦后，这个200年前罗马的爱情悲剧拉开大幕。四根罗马石柱将时空拉回19世纪的欧洲，金属脚手架则凸显些许疏离、冰冷的现代感。

　　当年普契尼创作《托斯卡》，初衷便是创造一个与其他歌剧作品中截然不同的女性形象，于是这个嫉妒心超强、“一点就着”的美丽女子从一开始就足够吸引眼球。

　　近年在国际上如日中天的乌克兰女高音歌唱家奥克萨娜·迪卡（Oksana Dyka）昨晚扮演“众星拱月”的“托斯卡”。从2003年赢得马赛国际歌剧比赛起，奥克萨娜便一直在世界各地的歌剧舞台上塑造不同版本的“托斯卡”，备受好评。

　　奥克萨娜的音色丰满高亢，在演唱时声音技巧处理丰富，表情灵巧生动。尽管在昨晚的表现中，她高亢有余，精致不足，但当她饰演的托斯卡发现教堂里的异样，拼命搜索周围每一处可能暴露情人背叛自己的证据，又要在中烧的妒火中有极力保持自己的端庄和体面时，“托斯卡”这个100多年前创作的人物鲜明地在舞台上复活。

　　值得一提的是，在本轮三场演出中担任指挥的，是意大利普契尼艺术节基金会的音乐总监艾伯特·维罗尼斯。艾伯特是当今指挥普契尼歌剧的权威，指挥过所有普契尼的歌剧作品，他曾多次在普契尼艺术节上指挥普契尼歌剧演出，可谓“普契尼专家”。

　　歌剧中途拐道“演唱会”

　　本次《托斯卡》演出中，三大男高音共饰一角、每天各演一幕的方式，成为最大的看点。

　　昨晚演出的高潮发生在第三幕。临刑前的卡瓦拉多西身陷囹圄，望着窗外星空，他唱起了《今夜星光灿烂》这首“最著名的男高音咏叹调”。面对死亡，卡瓦拉多西内心涌起的是对往昔与恋人的不舍与眷恋，“我从来没有这样热爱生命”。

　　在全世界任何一个剧院唱响此曲，观众都不会吝惜他们的掌声，《今夜星光灿烂》让台下观众热情高涨，掌声持续不断。于是，莫华伦唱罢，戴玉强与魏松又先后登台，每人各唱过一遍《今夜星光灿烂》，剧情才继续向下进行。

　　当魏松第三个上场，将“星光灿烂”唱至尾声时，另外两位“分身”从舞台两侧缓缓走出，三人共同飙上歌曲最高潮。而雷动的掌声中，两位“前任”弃莫华伦而去，将他一人留在台上继续他悲惨命运时，观众席里发出了零落的笑声。

　　此外，三位男高音同时与一位“托斯卡”恋爱， “大号”女高音并没有依照她的三位情人的“声情”“调配”她的音量，因而三对情侣的配合也的确略显默契不足。

　　“拼盘演唱会”惹争议

　　对于这种歌剧演到一半，突然变身“演唱会”、赚足掌声再接着演戏的方式，有人听得过瘾，也有不少资深歌剧迷表示“难以接受”。“太不尊重作曲家，不尊重戏剧艺术本身了。完全打断了戏剧的进行，对其他演员也不尊重。”一位林姓乐迷说。

　　对于这样的“创新”尝试，乐评人任海杰也发表了自己的看法。“它一定是有市场号召力的，对票房也有帮助。但对戏剧和作品本身却未必有益。因为戏剧讲求整体性和连贯性，有一贯的发展脉络，每幕换人不仅观众需要适应，搭戏的演员也要不断调整。”不过任海杰补充说，“好在这部戏中，男高音的戏份并不重，除了第一幕外，后两幕的戏份还不如男中音，所以对全剧的影响不是很大。[NextPage]

现场演出中的莫华伦

　　魏松：歌剧也需要新“卖点”

　　这样的形式可以说在全世界的歌剧舞台上都从未有过。我们此次这样的创意也是来自于这些年“中国三高”形成的品牌效应。

　　拼盘式的演唱会观众看得多了，我们也演得多了，但作为歌剧演员，还是希望将这种效应反哺于自己的本行。

　　现在国内的歌剧行业还是非常不景气，这样的尝试希望能够以一个成熟的品牌去发动人们更加关注歌剧，这并不能算是一种“娱乐化”的尝试，只是给歌剧除了剧情和音乐本身增加了新的看点，除了可听性还有可看性。

　　戴玉强：三人里面我最像

　　这个“馊主意”是我们一块儿出的。舞台风格上，有人沉稳、有人浪漫、有人煽情，而音乐是固定的，一切行为动作都是以音乐为基准的。因此虽然各有特点，但都不会偏离剧本人物太远。这个角色就是给我们三个人准备的，三个人都适合，像“奥赛罗”那只有魏松能唱我就不能唱。而且每天我们三个人演的都是不同幕的内容，前一天某个人演的方式我也会去想如是我演会不会有更好的方法或者“偷师”一些可以借鉴的地方。

　　不过如果一定要说仨人里哪个最接近角色，那肯定是我。因为我最帅，性格也最刚毅。如果是莫华伦严刑拷打之下肯定什么都招了。

　　莫华伦：把同一角色唱出不同个性

　　这个戏我们三个人都演过太多遍了，滚瓜烂熟。我本人至少唱过八个版本。这次和其他两个人一起唱，这种形式观众肯定不会再觉得歌剧“闷”。

　　至于角色塑造，我觉得每个人应该找到他自己的个性，按照适合自己声音特质的表演方式去演，‘存异’比起‘求同’更具挑战性。当然，同时看三个人的演出观众自然会有比较，而这种比较本身也是检验观众的欣赏水平，启发观众的思考。即便有时候可能会出戏，会跳出来，但出戏也未尝不可。这个戏大家都太熟悉了，完全可以换一个角度去欣赏。

　　《托斯卡》剧情

　　意大利著名歌剧作曲家G.普契尼（1858－1924）1900年创作的3幕歌剧，同年在罗马首演。

　　该歌剧讲述1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由，条件是占有托斯卡。托斯卡假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，用刀刺死了他。谁知警察总监耍了花招，黎明时，马里奥还是被处决了。此时托斯卡刺死总监一事也被人发现，陷入绝境的托斯卡，呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”自杀。

　　（编辑：郭宇）