早些年，Live专辑还是少数唱将级的乐坛前辈才玩的起的稀有产品，近些年，唱片环境恶化，演唱会成了歌手营生的主要手段之一，加上歌唱比赛、歌唱类节目的推动，发Live专辑似乎成了一种风潮。单是2013年1至4月间台湾地区发行的实体Live专辑就有6张之多。出道20余年的万芳，将她人生的第二场大型演唱会像纪念品一样完整呈现在歌迷面前；Live实力备受肯定的林宥嘉，第一张实体Live专辑，是一场毁誉参半的爵士音乐会；洛克先生萧敬腾继续着每发一张专辑紧随一张Live的传统；早已不再独立的台湾第一独立乐团苏打绿继续用他们的Live专辑团结着死忠的粉丝；歌唱事业处在上升期的杨丞琳，在录音室专辑收获诸多好评之后乘胜追击，将她的香港演唱会制成Live专辑发行。这些发行Live专辑的歌手，虽然资历有深有浅，倒也都各具特色，构成了唱片市场上一道独特的风景线。

　　台湾新生代创作女声徐佳莹的这张《继续理想人生演唱会实况录音》无疑是今年发行的诸多Live专辑中非常特别的一张。由于是非专业出身，徐佳莹的创作没有过多受到音律文法条条框框的限制。在保证流行度的前提下，具有非常强的情绪张力。因此受到诸多歌手同行的青睐，也深得人心。她的Live对每个听者情绪的深度挖掘，也是她最具杀伤力的武器。单单是这一点，就足以掩盖所有收音上的不完美与唱功上的小瑕疵，让这场演唱会成为每个人记忆中独一无二的那一场。全场28首歌，像一个个零碎的记忆碎片拼起一张完整的拼图，唤醒了你我感情里最初的、美好的、受伤的、痊愈的所有记忆，也成就了全新的音乐记忆。

　　精心的选歌是这场演唱会最吸引人的亮点之一。除了18首收录在自己专辑中各个时期的代表作，她还重新诠释了10首翻唱作品。这10首歌的重新编曲和诠释，不仅充分展现了她个人的音乐偏好与演唱实力，也透露出她对这些歌曲独特的理解，每一首翻唱的作品，都呈现出了与原作不尽相同的情绪爆点。

　　用讲故事一样的语气将《旅行的意义》娓娓道来，将正在进行的华丽冒险定格成一个个回忆中的画面；把温暖甜蜜的《喜欢你》改编成温馨跳跃的圆舞曲唱给爸爸，语气中满满的孩子气；从《女爵》开始的摇滚Party甚是过瘾，徐佳莹唱《女爵》不像杨乃文那样是一座冰山立在高处，她是一座活火山，情绪一层层的被剥裂，释放，让你整个溺进她的能量里，当你以为自己就要彻底沦陷之际，歌曲进入最后的尾声，她在最后一句的最末给你一个与原曲完全不同向低处的转音，仿佛做了一场激烈的梦，搏斗之后，一声叹息回到现实。《管他什么音乐》这样的歌就该在现场这样来诠释，就算在这首歌里她出现了全场中最费力的喘气，倒也颇有几分豁出去的架势，作为情绪发泄，与这首歌的内容倒是不谋而合。翻唱孙燕姿的《奔》在编曲上颇具特色，将副歌提到最前面直冲出来，将这首歌变得更紧凑更激烈，振奋人心的弦乐与鼓声，拉大了这首歌整个的格局，让这个版本跟原版相比更具正能量。仿佛是省略了探寻的前路，朝着目标直跑的勇敢。《消灭》与《不要乱说》是两种不同的摇滚态度，前者是消灭疑虑，不管不顾的勇往直前，后者则是看似疯癫的感情负情绪释放，编曲的雷鬼感觉颇为特别。这些翻唱曲目的选曲范围，游走在独立与流行之间，个性与情绪兼具，都成了独一无二的徐佳莹风格。

　　徐佳莹在情歌演唱中的情绪感染力，就更是有目共睹的。听这场Live中的情歌，你会讶异于她对每一首歌的细节处理，转音、换气、转调，或是不经意的喃喃自语，每一个情绪的爆点似乎都埋在我们意识中应该在的那个位置，听得太投入真的会被她感动到落泪。比如她一字一顿的唱《失落沙洲》，将伤感的回忆慢慢展开，让潮湿的空气铺面而来；她唱《一样的月光》，我们的情绪就被夹在近乎愤怒的不甘心与近乎哀求的绝望之间；她唱《你敢不敢》似乎能让你看到她当面对质的胆量；她唱《夜盲症》唱《想自由》，在这样安静的歌里袒露自己最脆弱的样子，弦乐在高音处不断拉锯，仿佛揪着我们的心反复的揉捏，眼见着就要碎裂。

　　无论是疯狂的摇滚Party还是动人的情歌单元，激烈的过程终有落幕的时候，这样的一场演唱会，要给你的是全新的开始，给你继续的力量，以《理想人生》和《身骑白马》结束，便是这样的寄愿，只要继续前行，总会看到理想的光芒，不可丢弃最初的勇气。

　　她的情绪，是武器，让你看见曾经那个遍体鳞伤，鲜血淋漓的自己，也是药剂，让你痊愈，获得重新出发的动力。

　　推荐曲目：《你敢不敢》《一样的月光》《绿洲》《女爵》《想自由》《夜盲症》

　　（编辑：郭宇）