“我是歌手”决赛冠亚军选曲《给所有知道我名字的人》和《浮夸》讲的都是“歌手对观众的爱恨”，这种歌曲最容易让歌手把自己的生命唱进去，将戏与人生融为一体，挥发出超常的感染力，观众也极易与之共鸣。为什么呢？因为人都希望得到他人的认同，华人社会更一直对外界、群体的肯定有着病态的执着，这病态又在政治、商业机制的运作下愈形扭曲。于是当《浮夸》等歌曲唱出歌手在这种种浮华中的纠结时，观众一方面听到了歌手向我们交心，一方面也会觉得这歌唱出了我们的苦逼。然后，歌曲就容易流行开来，被认为是代表这些年的“时代曲”，而歌手也便能在舞台上汇聚众人的悲欢，成就他的气运。

　　《给所有知道我名字的人》是赵传1990年专辑《我是一只小小鸟》的最后一首。之前赵传在1988年以《我很丑可是我很温柔》一举蹿红，他的形象、歌声与词曲就都命中了“渴望认同”的病。1989年续作《我终于失去了你》进一步探讨到愿望达成后，盛名带来的失落：“我终于失去了你／当我的人生第一次感到光荣／当四周掌声如潮水一般的汹涌／我见到你眼中有伤心的泪光闪动”，不是他失去了旧爱，而是旧爱失去了已变成歌星的他。翌年《我是一只小小鸟》一整张都围绕着这个“我飞上了青天／才发现自己从此无依无靠”的命题，“你”保存着微时的“我”的纯真；我们回不去了，但我们怀念，“我”也被要求在舞台上演出、贩卖这种怀念；“我”越来越感到这些期望对“我”的拉扯，也越来越难以为继。《给所有知道我名字的人》起句“再一次我淹没在掌声中／眼前的你竟如此激动”即埋藏了这样的阴影；这阴影和泪光灿烂的歌词形成对比，让歌手得以在尽力欢唱中揭过歌里歌外的种种不堪闻问，成就一个苍凉华丽的体面下场。这是台湾经济与流行歌坛全盛时期的1990年代，行运已数年的李宗盛等词曲作者仍能有此不失真诚的自省，但也已经懂得将这真诚转化为商品。化为商品，其能久乎？赵传有智慧，能以《给所有知道我名字的人》将他的传奇告一段落；羽·泉二人组在大陆撑持十余年，也有一群固定的歌迷，虽然他们这次的唱功与运作方式颇被非议，但也恰以另外一种方式演出了这感恩、励志歌曲底下的怅惘与悲哀──“如果有一天我迷失在风雨中”从来就不只是设问。

　　行至《浮夸》出世的2005年，反复消耗的商业逻辑已彻底支配演艺界，黄伟文、陈奕迅是在这衰微市道下撑持着粤语歌坛的词人和歌手之一，其《浮夸》就是艺人在这生态底下的哀鸣，以歇斯底里的唱腔演绎了他们不得不浮夸作怪、扭曲本性、博取聚光灯的痛苦，也向我等观众质疑大家想看的到底是什么，成了香港到今年仍常被提起的话题之作。国语版词人楼南蔚与之呼应，也历数了扭曲、浮夸的媒体生态，而一反原词的随波逐流，选择坚持自我：“如果够出色却不能出头／至少也做到没第二个我”，配合了林志炫多年来的耕耘，终在“我是歌手”这场比赛里和这个环境形成了绝佳的互文，曲中“所以我要歌颂”一个拔高至癫狂失控边缘的“歌”字尤其道尽了个中辛酸悲谬；壮哉志炫，厚积薄发，终于把时代唱进了他的身上，感通了国人的纠结苦逼，今后将有多年大运可行矣。

　　从这两首歌和近年选秀节目常见的歌曲，可知业界已经找到“成功模式”：瞄准我们社会“渴望认同”的病态，去营造艰辛夺冠与虽败犹荣、迷失与找回自我的剧本，将人在名利场中的焦虑、躁郁、挣扎与反思放大，就可以魅惑也有认同危机的广大观众，煽情的唱腔也将能因而建起一套“真到假处假还真”的美学，将舞台继续作为把“真诚”转化为消费品的磨坊。然而，这是能让人由衷赞赏的音乐吗？

　　常言道，艺术在乎使人“看见”，就如王家卫《一代宗师》所谓的“见自己，见天地，见众生”，好的歌曲与歌手能带我们发现自己不那么明白的世态人情，提升你我以及吾人全体对性命的见地，这也就是大家常讲但很少能讲清楚的“境界”或“觉悟”。区别真诚与虚伪，就看他是“直、谅、多闻”（见尾注）地引领我们“见自己，见天地，见众生”，更明白我们个人及群体的心病，还是只利用这些心病，给出“善柔、便辟、便佞”（见尾注）的答案，将人引向他的生意经。为什么许多老歌历久不衰，而1990年代后的港、台流行歌坛越来越少有感动人心的作品？应该由此索解。我们今后如果还想写出好歌、把歌唱好，也当把握这个艺术与人生的核心要素，否则说什么文化、创意、产业，都是欺哄。

　　我们无奈商业逻辑就是会异化一切人情世故，也无奈这演艺市场已是以欺哄为基调，但我们可从林志炫“赢了里子”的结果，确认观众对“真诚”的期望总是不会磨灭。真心与矫情的拉扯永不止息，当代的文章、我们保有一席之地的希望，也就在此。

　　（编辑：郭宇）