玖月奇迹。
一位做演出的朋友曾经跟我讲过这么一件事情，最近他们在洽谈山东某市的一场演出时，对于演员人选，主办方只提出了一个要求：你们一定把玖月奇迹给我请来。这事儿就让朋友挺为难，玖月奇迹现在还真不一定你说要请就一定请得来，价格的问题都先另说，重点是，玖月奇迹的演出真的排得很满很满，就是那种你有钱请我还未必能有时间去，约的晚了，就真的只能抱歉了。
这种情况对于玖月奇迹来说并非今天才有的事情，2008年夺得星光大道冠军之后，各种节目和演出的邀约不断，这些年频频上春晚之后，这势头更加高涨。经常也有媒体和演出界的朋友一起讨论，玖月奇迹为什么会这么火，这么受欢迎？那在我看来，玖月奇迹的大火，除了星光大道和春晚的原因外，更大的重点在于，他们满足了典型的中国式流行审美的各方面要求：首先是唱，王小海本身就是一名实力非凡的年轻歌手，可以在流行、美声和民族多种唱法间自由跨越游刃有余，音色饱满清亮，演唱华丽而张力十足，是那种一开口就能让你叫好的嗓子，王小玮的主业当然是双排键演奏，但亦有很不错的民族唱法功底；然后是外形，小玮是典型的中国范儿美女，小海的身上有一股儒雅的书卷气，两人都有着相当讨喜的台缘；三是看点，小玮的双排键演奏本身在很多老百姓眼里就属于绝活范畴的东西，外行人固然可以看到热闹，内行人也会为双排键这项特殊但一直被忽视的乐器因为有了小玮的力推得以普及而欣慰，四是内容，玖月奇迹演唱歌曲的内容基本上以时代化的中国风歌曲内容为主线，唱的都是中国老百姓耳熟能详的内容，两个人在弹唱之间又会结合当下流行的舞台表演模式，既靓眼又亮眼，这样的组合，你想不让他们在演出市场上大火，都不可能。
我想，玖月奇迹显然也非常了解他们自身的这种中国式流行审美的优势，所以才将他们的第一张原创音乐专辑的主题就定为了“中国美”。专辑中收录的9首歌曲，几乎全部是在吟唱各种中国式的美，从水墨唱到山水，从一条河唱到一个国，讲的都是中国范儿的“倾国倾城”，这种主题无论是从两人的长相还是两人的唱腔方面，无疑是相得益彰的，能选择这样的主题，对于第一次尝试做原创专辑的他们来讲，也算合情合理。而他们的这种中国风虽然不及当下盛行的R&B式中国风那样年轻化潮流化，但玖月奇迹显然服务的并不只是80，90这两个年龄群，70、60甚至50年代的人，或许在接受和辨识周杰伦后弦式的中国风上面会有些困难，但是对于接受玖月奇迹的这种中国风，自然就容易很多，而这样的中国风，有80，90后可以接受的形态，也有更大年龄的人可以接受的内容，显然能有更广泛的群众基础，只是现在还没有多少人认真地涉猎到这一领域当中来，玖月奇迹也算是个开路先锋了。
在演唱方面，小玮的学院式民族唱腔负责秀丽典雅提纲挈领，小海的自由式通俗唱法负责铺陈展开气壮山河，有点有面，就很有画面感，这又是一种中国式审美习惯的程式，而歌曲的编曲方式与两人唱腔的搭配来看，显然也入了当下风靡的跨界的潮流。但在我看来，玖月奇迹的这种跨界，又与早年尹相杰于文华式的民通联姻或是近年来宋祖英与周杰伦和席琳迪翁的跨界合作有所不同。相对于前者强调热闹欢腾的民俗化表演，玖月奇迹自然是要洋气和大气许多，今日的编曲与制作方式与二十年前显然也不可同日而语；而后者的尝试更像是一种技术层面的碰撞，且具有偶然性，基本只属于那一次的舞台表演，玖月奇迹当然更多考虑的是一种可记录可延展的作品性，所以他们的这种跨界，融合的目的会大于碰撞的目的，如何将民族式学院派唱法与流行式唱法之间找到一个自然不突兀的结合点，作品主题和内容固然是一种思路，而创作者在旋律上的架构设计也十分重要，专辑中小柯创作的《倾国倾城》、《你若盛开》以及小海自己创作的《梦回浏阳》这些歌曲已经做出了非常有益的尝试。我总觉得，一首歌曲，唱法应该是为作品服务的而非相反，所以这种为作品表达而生出的跨界，显然比为唱法表现而生出的跨界更有意义。
就我所知，玖月奇迹一直在努力想要突破他们音乐上的瓶颈，如何弥补他们的表演更多要靠视觉手段来呈现的缺憾，如何走出演出只能唱红歌老歌的桎梏，通过《中国美》这张原创专辑，显然他们已经开始从这个瓶颈中冲了出来，正式从表演式音乐组合的行列跨入到表达式音乐组合的行列。只是单就这第一张原创专辑来看，他们跨出的这一步，更是略显小心翼翼，仍然还只是在一个安全范围内做一些有把握的突破。能不能再放一些？譬如作品主题的架子不要搭得那么大，因为这样的东西我们在晚会上、在纯民歌手的专辑里已经看得够多了，玖月奇迹终究还是一个以流行做底子的组合，能不能多一点像《你若盛开》和《梦回浏阳》这样个人色彩更重的作品？而小玮的演唱相对于她的双排键表演，多少还是少了一些自如，也需要再放松一些状态放低一些姿态。目前他们已经是中国舞台上的一个“奇迹”组合了，也许下一张，他们可以尝试找一些完全不同的音乐人来合作，完全打破玖月奇迹那种舞台表演的作品模式，那才是我们真正见证歌坛更大“奇迹”的时刻。
（编辑：郭宇）
