自古以来，歌声都是一个难以量化的艺术品。但随着歌唱类比赛渐至形成一个产业，也衍生出将歌声量化这样一个副业。当演唱的好坏，仅仅只是取决于音高和各种琳琅满目的技巧，当所谓惊艳，都像维塔丝这样的音乐杂技，或者黄绮珊这样的声乐课讲解看齐。歌曲里那种唯美的美好，却反而成为了配角。这是不对的。一首好歌，拿走你魂魄的，不一定是哭泣和技巧，更应该是歌者灵魂与歌技结合的收放自如。高音不是不需要，只是情到高处，才能动人。
歌曲：我一直以为你知道
艺人：赵传
以一曲《我很丑，可是我很温柔》成名的赵传，是台湾流行乐坛八、九十年代知名的摇滚男高音。在有些作品里，他的音高能够达到惊人的High C。即使如此，赵传之所以是赵传，却绝对不是因为他仅仅只会飙高音。听《我一直以为你知道》这首歌曲，你一定会因为主歌部分歌者的暗自神伤而心有戚戚，而副歌部分的爆发，则又涌动了一种情绪升华时的激越。至于最高音处直刺云霄的高亢，则是一种情感压抑后完全的释放。这时候，高音对于赵传和这首作品来讲，就不再仅仅只是一项登山运动，而是一种需要。唯一不同的，只是大部分人往往只能在心底释放这种情绪，而赵传却能够通过歌声达到一种最高点。赵传很丑，可是也很温柔。赵传会唱高音，可是更有血有肉。
歌曲：青藏高原
艺人：李娜
《青藏高原》可谓是中国流行乐坛最高端的神曲。它不仅妇孺老少皆知，街头巷尾常闻，流传十几年不衰，却并不给人一种低俗的印象，甚至一直显得非常高端。《青藏高原》流传有无数个版本，但说到终极美声版，却一定是属于李娜的。《青藏高原》是一首先天的技术流歌曲，决定了它的演唱者，非用炫技而不能体现出歌曲的潜能和神韵。诚然，《青藏高原》不像一般的爱情歌曲那样感性，但在李娜收放自如的演绎中，却处处还原出青藏高原那种自然的生态，歌声嘹亮处却不刺耳，声音释放时也不闹心。在专业人的眼中，它处处有技巧，而在普通歌迷的耳中，它又处处很动听。至于最后绝高处的“青藏高原”，这不仅仅只是为了炫技，而是让不能唱出如此高音的你，能够通过歌声达到一个高海拨的纯净地带。所谓天籁，莫过于此。
歌曲：站在高岗上
艺人：张惠妹
张惠妹的经典歌曲有很多，比如《姊妹》、比如《听海》、比如《Bad Boy》、比如《一想到你呀》，而这些当然是台湾唱片工业，用主流制作手法包装的张惠妹。而张惠妹难能可贵的，就是即使在进入主流工业体系后，依然不改她身上的那种原住民才有的音乐野性和张力。当她《站在高岗上》时，这才是她和许多华语女歌手最不同的时候。同样是高音，张惠妹的声音更像发自心底，并在山间形成回响，好不意气风发。这样的歌声，低回处温婉，高音处则有穿透力，弹性十足又张力十足。[NextPage]
歌曲：玫瑰的名字
艺人：张雨生
提到张惠妹，自然不能不提另一个名字，就是她的恩师张雨生。张雨生早年即是以“金属小子”乐团主唱的身份，获得了台湾省第一届热门流行音乐大赛的最佳主唱。而签约“飞碟唱片”后，以一曲《我的未来不是梦》成名，并在继而正式发行《天天想你》，从而奠定了自己华语乐坛第一男高音的美名。早期张雨生的声线清亮又青涩，能够轻松跨越三个八度，在极其穿透力的同时，却并不会给人一种刺耳的感觉。在“飞碟唱片”后期，张雨生在保持了年轻时声线的同时，也更注入了一份成熟的控制力，及至转档至“丰华唱片”后，更因为创作和演唱的高度结合，从而让自己的声线和作品中那些深刻和深沉，有了一种更深邃的结合。在张雨生生前最后一张专辑中，在《玫瑰的名字》这首作品里，对于不少不熟悉张雨生的人而言，这是一首在一开始显得很正常的歌曲，有一点点文艺，有一点点摇滚，有一点点书卷气。而当歌曲进入高潮段落后，张雨生的声音也随着情绪的攀升，如同一把匕首般直插云宵，达到了一种撕心裂肺的效果。两相对应，无形中也拉开了整首作品的艺术效果宽度。
歌曲：选择坚强
艺人：罗琦
在“我是歌手”节目里，黄绮珊曾经翻唱过一首叫《回来》的作品，这首作品也很快让人回忆起九十年代的那支“指南针”乐队，以及那个名叫罗琦的女主唱。中国摇滚历史上，曾经有两名擅长高音的女主唱，一位是“呼吸”乐队的主唱蔚华，另一位就是罗琦。而罗琦的出现，也基本奠定了自己中国摇滚第一女主唱的地位，直至今日，依然有效。除了《回来》，“指南针”乐队首张专辑的同名曲《选择坚强》，同样堪称是罗琦的演唱代表作。这首作品也专辑制作过程中，因为一次意外而产生的作品。由于在酒巴里被人戳瞎了眼睛，导致罗琦单眼失明，也让词人洛宾根据这个事件，为罗琦填写了《选择坚强》这首歌曲，并成为了“指南针”首张专辑的主打歌。这首歌曲也最大限度表现出罗琦在中音和高音两者之间的收放自如。主歌部分的凄美神伤，带着那么点点磁性和感性，直至副歌部分的爆发，那种没有技巧修饰的高亢。这既是她的故事，也是一种不自觉的收放自如的完美。
歌曲：靠近我
艺人：窦唯
即使在“我是歌手”里，有着不错的发挥，但周晓鸥却还是不能让大多数人满意。因为他面对的是《无地自容》这样一首经典作品，以及“黑豹”乐队最成功主唱窦唯留给人们的经典印象。其实，在“黑豹”首张专辑里，窦唯还有一首难度更高的作品，这就是《靠近我》。虽然是一首台式情歌架构的作品，但窦唯在中间段惊天地、泣鬼神的高音，却无疑提升了整首作品的肾上腺刺激度。是真音乎、假声乎？都不重要了。重要的是，一种年轻心气加上先天天赋，所赋予歌曲的无与伦比的情感震荡。这种收就收得深沉，放就放得甩开自我的自如。凭心而论，不仅别人永远难以模仿。即使当事人的窦唯如今想要复刻，也已经变得不可能。人还是那个人，歌还是那首歌，但有些东西毕竟已经不同了。[NextPage]
歌曲：不能不说
艺人：吴桐
“我是歌手”让窦唯躺着也红了一把，而在想念他的同时，自然而然也会让人想起与他同时代的另一位摇滚主唱吴桐。和从小学习笛子相同，出身于音乐世家的吴桐，同样以笙、箫、埙等民族管乐见长，并且因此练就了超强的肺活量。一曲《烽火扬州路》一经出现，就让“轮回”乐队大放异彩。而事实上，堪称吴桐演绎典范的作品，还得说是“轮回”首张专辑中的这首《不能不说》。在布鲁斯摇滚的架构下，吴桐的即兴演绎，完全体现出一个歌手收放自如的最高度。尤其是和埙等民族管乐近似的Scat式即兴，更让整首作品有了一种东西方结合的妖魅。尽管他是在炫技，但是更能感受到温度、呼吸和一种野性。
歌曲：逞强的假面
艺人：林志炫
林志炫在“我是歌手”一经露面，就后来居上的代言了歌手这个称谓。林志炫的音乐生涯也可以分为两个阶段，自“优客李林”单飞后的他，无论是气息的控制，还是对歌曲处理的饱合度，都已经达到一种完美的程度。虽然，他无数次的被称为“高音王子”，但事实上高音固然是林志炫一个超强的辨识，但王子才是他歌声的魅力所在。如王子般绅士、优雅、唯美，才是最好的林志炫。而另一个林志炫，则要在更早的“优客李林”时代寻得。那时候的他，音色也许并不像后期那么圆润、透明，但却也有着少年心气独特的棱角，要说这个时期的他的完美体现，肯定要说是《逞强的假面》这首作品。简单的一把箱琴伴奏，完全不需要修饰和处理，就将他的真假音转换，以及由情绪及技巧的推动力，尽显无疑。处处有技巧，但却不会让人感到有技巧，这就是高音王子深得歌迷心的关键。
歌曲：天唱
艺人：朱哲琴
朱哲琴的《天唱》，真得就像是天在唱。轻柔时如细雨轻风，高亢时则如行雷闪电，高高低低、低低高高间，充满了一种自然的回响。不需要颤音、转音和真假音转换，只有本能的收放、收放和收放。自然，有时候就是音乐最好的归宿。
歌曲：Bad
艺人：Michael Jackson
提起这世上和高音沾边的歌手，很少会有人想起Michael Jackson。孰不知，在歌手这个行业里，Michael Jackson的高音比起其他人来讲，可是一定都不逊色。他的真假音转换，很多时候让你不知道哪个是真音，哪个是假音。而他独特的即兴哼唱，更成为一个时代永恒且难以模仿的标志。一直被模仿，从未被超越。而Michael Jackson的演绎，其实也是一个最好的例子。音乐真得不是有了高音才完美，音乐是一个综合的艺术体，它最需要的就是收放自如。
（编辑：郭宇）
