大多数人记忆中的满江，总是《多变的海》或《秘密花园》时期的满江，那个索尼音乐时代清秀、俊朗气质的满江。和许多歌手一样，那个最初的满江，总是会因为最初的形象，从而烙印成最终的印象，以至于再难有耐心去接受他后来随时间变化的模样。

　　其实也不能说是变化。虽然从时态上来讲，从《多变的海》至2010年的《最美的时光》，满江理所当然地成熟了，就连络腮胡也出现在了专辑的脸上。但从本质来讲，满江却可以说是回归了，回到了生活本来的模样。在对音乐梦想未变，在对音乐执着不改的状态下，以唯生活、唯自我的状态下融入音乐，或者说反地来用音乐来做法释放自己生活与情绪的出口。而从这种常温状态下萌动的音乐灵感，以及采撷的音乐养分，肯定也就显得妥帖、自然和随性。

　　2013年初，满江又以一首《最后的温柔》启航。《最后的温柔》是一首29年前的老歌，你可以说是满江翻唱了这首歌，也可以说是他对往昔日时光的追忆、对那个最美时代的致敬，更可以说是他和理想生活的一次相遇、一次邂逅和一次缠绵。《最后的温柔》来自于姜育恒“光美唱片”时代的作品，那个在加盟“飞碟唱片”之前，依然保持着民谣的质朴和纯粹线条的姜育恒。而作品的词和曲，则分别来自于李子恒和陈小霞。尽管以当今流行乐坛的习惯，会统一将他们冠名为金牌音乐人、著名创作者，或者提起前者就顺带提起“小虎队”，提起后者就一定要带上陈奕迅、孟庭苇(微博)或郭静等等。但实际上，无论是姜育恒、李子恒还是陈小霞，他们最美的时光和最好的音乐，其实都属于民谣。即使后来的他们，有着许多看似非民谣外形的作品，他们的根依旧是民谣的，而他们创作与演唱的根源，也总免不了从心出发这个民谣的基本特征。

　　毫无疑问，以“好声音”这样的标准来讲，《最后的温柔》是一首缺乏高潮、缺乏亮点的歌曲。它的旋律不够纵横穿越，它的歌词没有奇思怪词。它就是最常态的创作，以最常态的吟唱流淌出旋律，无须查字典，不用懂典故，顺着情绪的伸展、延长、反复和释放，就能找到其中情绪的温度。

　　同样的翻唱，不同的初衷。其实，满江翻唱这首《最后的温柔》，甚至可以说是对他自我音乐态度和理想的一种确认。在这中间，明显可以感觉到满江华语老歌迷的身份，和对台湾民谣风格作品的喜爱。对于一个歌手来讲，其实并非从出生开始就拥有这样一个身份，无论是在做歌手之前和之后，其实歌手同样也应该是一个如歌迷那样爱音乐的人，会有自己喜欢的风格、歌手、时代和表现方式。而满江的衷爱焦点，显然就集中在八九十年代的华语民谣方面，这是他的根，而从《最美的时光》到《最后的温柔》，这种不高烧不过火的常温民谣，不仅适合满江，其实也应该是华语流行乐应该有的样子。

　　另一方面来讲，民谣对于满江来讲，甚至不等同于流行乐坛对于这个音乐词汇的定义，而是他生活状态的一种水道渠成和顺理成章，是一种逻辑的必然。对于这个低调得常常被乐坛忽略的歌手，他对太极与书法的热爱，注定了只要他保持音乐与生活的一致，就不可能表现出乐坛主流模式的职业歌手色彩。满江不是刻意归隐，他依然热爱生活、融入生活；满江也没有故做深邃，将民谣当成是人文的工具，留下矫情和惊世骇俗的字句。满江对音乐的选择和呈现，始终是以一种最本色、最自我、最常温的方式完成。有时候，听他现在的歌曲，似乎也正是以音乐的视角，回味你生活本来的样子、最美的样子。

　　满江很早就写歌，但却从来没有被当成一个唱作人。无论是唱别人的歌，还是唱自己写的歌，满江对于民谣的偏爱，对于本色生活的坚定，因此也让他的音乐世界，其实已经无所谓突出唱作人这样的炫耀认定。甚至，无论是原创，还是像《最后的温柔》这样的翻唱，都能成为一个属于满江自我的完整音乐世界。

　　《最后的温柔》里其实没有太多温柔，而《最后的温柔》当然也不是满江最后的作品。《最后的温柔》既是满江音乐人生的一个引子，一种热爱的源头，也是他2013年新专辑的一个引子。那里一定会有最真的民谣，也一定会有最美的满江。

　　（编辑：郭宇）