蹇红。

　　“常回家看看回家看看”，这道理，是人都懂。但你可知道在这个城市打拼、生存，能有多少机会“常回家看看”。路途遥远、车票又贵又难买，还有请了就回不了原单位的假。所以，对于我们这些普通人来讲，“常回家看看”不仅是一种奢望，也更像是一个童话。所以，无数飘泊在外的人，也只能在日复一日中，变成有家难回的游子。我们没有资格成为“常回家看看”的人，“常回家看看”注定是当代一种奇特的奢侈品。我们注定只能成为“想家的人”，一个人在无数清晨、夜里思念故乡，思念故乡的父母，想念故乡爸妈说的每一句话，以及头上日渐增多的白发。想家的状态，也许是这世上最遥远的距离，以及最苦楚又辽远的等待。想家也是一种心底的呼喊，它不是一种表演，也不是一种姿态，而是一种人类的本能，一种灵魂的震颤。相宜模式一旦启动，情绪必定排山倒海。

　　飘泊在外，每个人都会想家，无论你是什么职业、什么身份，这种人之常情，谁都不能免俗。音乐人自然也不例外。但因为音乐创作和演绎的特殊性使然，许多唱作歌手在表现想家的心情时，总是难以避免或者滥情或者矫情甚至炫技的职业病。想表现得亲民，难免失之于空洞；想表现得自我，却又容易减弱率真的成份。甚至可以这么说，想家主题的歌曲，反倒是比理想、青春、爱情之类的主题，更能考量一个音乐人在技巧与情感之间完美的平衡能力。无论是技巧还是感情，多一点就会失真，少一点则会失味。

　　蹇红的《想家的人》，无疑就是一首技巧与情感完美平衡的亲情歌曲。无论是在“声动亚洲”还是在“直通春晚”，蹇红给人留下的印象，就是他极具张力的“火山音”，这也让他在演绎摇滚作品时，极具声线上的优势。但摇滚乐不仅仅只是火山爆发，不仅仅只有火焰，摇滚乐同样也是一种讲究收放自如，狂野与内敛平衡的音乐。甚至可以说，只有这样的平衡，才能更拉宽摇滚乐的表现纵深度。而《想家的人》，就是这么一首极具平衡感的作品。

　　在《想家的人》这首单曲里，蹇红首先是忘了自己唱作人的身份。简洁、质朴却真实的歌词，是他作为一个飘泊在外的游子心声，也因此成为了许多游子共同的心声，因为相同的游子总会有相同的想家，无论如何想把事情搞复杂化，最终不过就是蹇红在歌中所唱到的“爸爸、妈妈，我特别想家”。有的时候，想要表达出一份直接的情感，最恰当的方式，反而是这种口语化、直觉式的脱口而出。一句“特别想家”，显然不会让蹇红这个想家的人显得与众不同，但却让他的这首《想家的人》，因为普通与平凡，而产生一种特别实在的力量。冲击泪腺、打动人心。

　　虽然情感质朴，但《想家的人》在音乐上却不含糊或者简陋。箱琴琴弦的金属泛音，很好地搭配了作品那些淡淡的伤感和落寞情怀，也很好地营造出一种纵深感极强的空间氛围。而蹇红任情绪起伏所表现出的张驰有度，更让作品形成一种张力极强的画面流动感，忽而凝滞婉约、忽而空谷回音，继而心潮澎湃，释放出一个游子想家的呐喊强音。即使如此，因为情感的循序渐进，也让蹇红最后野性十足的声线，变得合情又合理，更很好地表现出一个游子想家时情感的丰富与饱满，而不仅仅只是流于表面的回家吃饭，陪伴爸妈这样的苍白与空洞。《想家的人》从画面上来看，是一部温馨、温情的微电影；从情感上来讲，又是全天下游子的一封家书；而从音乐效果上来看，则是一首层次立体，内敛与释放间收放自如的英式摇滚佳作。

　　听着蹇红的《想家的人》想家，很难禁得住眼泪的不停流淌。亲爱的，这不是煽情，也不是矫情，更不难为情。只不过，蹇红以最完美的方式，让你想家的情绪，得到了解个最佳的释放出口。这是歌声、也是呼喊；这是音乐、也更情感。

　　（编辑：郭宇）