主流与独立的界线，在2012年真得已经模糊不清了。“五条人”、“玩具船长”、“吹万”这些名字，甚至比许多一线歌手，更受市场与口碑的双青睐，成为许多年终评选时，出现率极高的名字。

　　即使如此，也依然有一些好声音、好音乐，会被我们不小心遗忘、忽略，甚至从来没有存入记忆的曲库里。这也说明酒香不怕巷子深的时代，真得已经结束了。这也说明必要的商业推广，无论对什么样的内容，还是需要的。

　　就不要在抱怨现在的乐坛如此那般如何了？更不需要站在音乐产业的角度，将音乐置于产业的角度指点江山。时间可以浪费却不能荒废。抓住农历旧年还没过去的瞬间，在2012年的唱片库里再翻捡查看，找到一些被遗落的好唱片，也算对过去的一年，又个更过得去的交待。

　　徐丽《微光徐徐》／后裔音乐

　　一张关于爱、信仰和救赎的专辑。但却并不是一张用简单的“福音”风格，去诠释、去复制的专辑。《微光徐徐》主体上依然是一张以民谣和吟唱的专辑，抛开那些可以归结为宗教的情绪，它生活化和随感化的歌词，也让音乐朴实但却生动，有着浓郁的生活印迹在其中。与之相配的，则是简洁明亮又饱满的编曲，没有风格就是专辑音乐的风格。但自始至终，却围绕着感恩和温暖，让《微光徐徐》这张专辑充满了柔和却坚定的光亮。犹如在去光明彼岸之前的歌唱和回响，有人的光华，也有神的光芒

　　仓雁彬《Million Tons》／英爵文化

　　《Million Tons》是仓雁彬抛开创作人和制作人身份束缚，甚至也是抛弃早期作品的歌曲模式束缚后，一次全然自由的音乐之旅。在专辑里，他是作者，他是DJ，他是录音室，他也像是个工程师，通过对音色的控制、融合、拼贴，尤其是灵气十足的旋律线串联，从而让音乐显得张力十足。

　　《Million Tons》可以归为电子专辑，但它却不是一张以机械节奏为主轴，以音色堆积为信念的一张潮流舞曲专辑。除了在制作手法上，运用的是标准的电子乐手段外。仓雁彬在其它时候则更像是一位摇滚乐手，通过简单却饱满的音色，用充满想像力和侵略性的组合，从而让电子乐也能变得既抽象又摇滚。如果说一张优秀的舞曲专辑，最终必然会让你晃动脑袋和摇摆臀部的话，那么《Million Tons》则更是一张能够激活你脑细胞的专辑。

　　崔龙阳《Flying To the Star》EP／草台音乐

　　相比两年前典型性英式摇滚风格的《About the Sky》，《Flying To the Star》里的三首作品，依然英伦味儿不减。作为一个在成长期深受Radiohead、Oasis、Coldplay等英国乐队影响的创作人，英式吉他摇滚显然已经成为了崔龙阳音乐创作的一种烙印。

　　不过，两年的时期也让崔龙阳的音乐更显“复杂”。加入弦乐的EP专辑同名曲《Flying To the Star》，也因此有了透明的典雅，而崔龙阳上扬的旋律线，加上澄澈阳光的演唱，更让整首作品显得温暖、明亮和大气，一洗英式摇滚闷骚、神经质这种可以说是特点，但又被许多后来人继承为模式的“缺点”。首支中文作品《关掉它》里，则能够听到Radiohead对于崔龙阳的影响，甚至对专辑制作人戈非的影响。多层次的吉他及音效，饱满而谐调，丰富又立体，尤其需要CD音质，最能够体现这首作品在制作过程中的细腻与精致。而偏柔化的处理，也让这首原本应该很硬很怪异的作品，依然不失一份冲容的华美。特别是崔龙阳用舒展的声线表现出的标致性的英式真假音转换，更有一种技巧上美仑美奂的感觉。《Mirror》则是这张专辑最早公布的一首单曲，轻盈律动的节拍和旋律一体，不仅让整首作品特别的悦耳又流畅，又有一种飞翔展翅的效果，很难舍得中途暂停或切换曲目。[NextPage]

　　吴俊德《七月的天空》／独立发行

　　《七月的天空》虽然是第一张以吴俊德个人名义发表的专辑，但实际上却可以算是他第二张个人创作专辑。因为2010年以“旅行者”名义发行的同名专辑，无论是词曲、编曲还是吉他、冬不拉和贝斯等乐器的演奏，其实都是出自吴俊德之手。

　　如果说《旅行者》更像是一张以民歌和民谣为主载体的唱片，那么《七月的天空》则又在这个基础上，多了许多的外延延伸。《海底世界》这样以女声吟唱，加水泡声采样和尤克里里等乐器融合的作品，显然已经超越了《旅行者》西域驼队般的音乐采风之旅。同样还是旅行，但《海底世界》的旅行，显然已经更抽象、更奇幻，原本在吴俊德身上很标志性的西域元素，也于这首作品中完全被一种纯自由和即兴的想象力所替代。

　　当然，整张专辑还是继续走在了西域民歌的寻根之旅上。《阿克伽依克》、《玛尼干戈》等作品呈现出的，依然还是吴俊德在西北这片土地，寻找一种文化的认同。他既安然沉醉于由冬不拉和呼麦钩织出的世界里，也在这种音色的包围中，回到西域民歌遥远的过去。民歌化的写作，极简的文字运用，以及宗教化的寓意延伸，都让吴俊德的作品，几乎和久远时代的那些民歌平行而歌。可以说，这是他写下了这些歌，也可以说，这是他找回了这些歌，在这些歌已经被越来越工业化的今天，渐渐吞没的时候。

　　宗教性也这张同样以“旅行”作为主题的专辑的一种归宿。没有卿卿我我的爱情，没有生生死死的约定，这张专辑只有自然与人相互印衬的风情与人情。铁鹰和鸽子、河流与火焰，最终都化为“唵嘛呢叭咪吽”的六字真言，都归于一种内心的平和与宁静。它的尽头是无拘无束，它的尽头是上善若水。这或许就是吴俊德作为一个“旅行者”，最终的目的地。

　　丁可《Our Home》／树音乐

　　2011年的首张个人专辑《Island》，已经让人领略到了丁可新古典主义音乐的神韵。如此纯粹的北欧色调，甚至可以说填补了此前国内音乐的一片空白。2012年，加盟“树音乐”厂牌后的丁可，先是帮助Fog制作了专辑《明镜》（Transparent Mirror），从而为那张融合了“氛围乐”、“后摇”的电子唱片，赋予凝重但纵深感极强的张力。之后，就轮到了他自己的个人新专辑《Our Home》。

　　与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词曲，也没有人声，完完全全就是一张纯音乐专辑，用来诠释“新古典主义”，显然更为纯净和纯粹。除了少量极简的音效，整张专辑几乎只是以键盘来做为主体的音乐架构。而“新古典主义”的音乐氛围，也决定了丁可不会去依靠繁复的技巧，用密集的音符颗粒，来将音乐处理得饱满、厚实。在意韵上，丁可在《Our Home》里，更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，从而有了一种浑然天成的圆润与唯美。

　　桑布伊《桑布伊》／风潮音乐

　　专辑有着如Miles Davis般深邃眼神的封面，当然，音乐和Cool Jazz无关，而和Miles Davis唯一有关的，也只有音乐上的Fusion倾向。

　　但桑布伊的这张同名专辑。却并非是为Fusion而Fusion的专辑，Fusion在某种程度上，只不过是制作方对于音乐的锦上添花而已。作为主体的桑布伊，则完完全全将台东卑南族的卡地布部落的古调，带进入了录音室，并随之带到了我们这些现代人、城里人的面前。所以有了《Milihuwan》里的弦乐，所以有了《Senay Na Temuwamuwan》里的电子鼓点。但这些又都不重要。

　　桑布伊的胸腔，就如同住着山水，住着喀达德伴氏玛法琉家族的历史与风情，住着人类历史源头最初律动的歌喉。静婉处如山涧泉音，奔涌时如巨流滔天。他的歌声亦有着极强极扎实，如同大地般的存在感，充满自然的能量。[NextPage]

　　熊熊作业《八九点钟的太阳》／独立发行

　　不得不说，这是一张意义大于音乐本身的作品。毕竟从单纯的单曲角度来讲，这张《八九点钟的太阳》缺乏几首、甚至一首能广为流传的流行歌曲。它更像是歌者熊熊迄今为止的人生作业，由三十年的时光碎片和个体记忆碎片，经过不停地组合、融合、纠缠后，提炼出的一张以音乐为表现形式，以杂记、影像和唱片作为载体的综合体。

　　这也决定了《八九点钟的太阳》这张专辑，并没有什么鲜明的主题，以及会有让人眼前一亮或恍然大悟的概念。听《八九点钟的太阳》，就如同看早期的贾樟柯电影，就如同度过一个意义虚无但心情沉重的下午。

　　《八九点钟的太阳》也是一张将回响定格在八十年代残垣碎片时代的唱片。这个“八九点钟的太阳”和“十二点钟的太阳”，几乎没有任何有意义有迹象有连接与传承。始终八九点钟的太阳本身，也因为这种时光停转，而有了灰蒙蒙的意象。这是一张太阳散发着雾霾般色彩和光晕的专辑。这不是熊熊作业的错。你懂的。

　　萧寒《萧寒》／听心音乐视觉公社

　　抛开冰河音乐美学和意象艺术这样的外在概念，萧寒这张同名专辑的内在，其实就是通过音乐的一种寻根。从旋律的创作及吟唱的方式上，萧寒依然保有九十年代那种萧瑟与孤清的诗人气质，而在这个基础上，更有他借助三首“满语·神歌”，向着自己血源的方向，寻求历史的认同。这就让这张专辑有了直觉感触之外的厚重与苍凉。

　　杜昆《清波街上空的幽灵》／口袋唱片

　　这是一张形态极其丰满的民谣唱片，你可以在这其间听到摇滚、电子和噪音。而虽然作品的创作线条是民谣的，但它们的精神又是摇滚的。不像新时代的乐手那样，只是满足于成为一个多元化的曲风工程师，驱动杜昆创作的，更多的还是“不安”，是“钱塘忆”那种传统知识分子的回忆、焦虑和挣扎。

　　小皮《老歌手》／时间音乐

　　一如2011年的《我们都是岁月的孩子》，小皮的第二张专辑《老歌手》，同样和岁月有关，和潮流无关。以民谣为主体的旋律和文字，依然还在讲述着校园的故事，那种有大把时间发呆、幻想和风花雪月的旧日时光。典型如《关于昨天的故事》，串联了“冬季校园”、“睡在我上铺的兄弟”、“白衣飘飘的年代”、“关于理想的课堂作文”和“同桌的你”等高晓松(微博)经典作品的名字，在熟悉的情节里，回到了一个其实再也回不去的年代。

　　而活在过去的小皮，却也不只是为了活在过去而活在过去，以崇拜甚至“愚忠”的方式，去对待往事，以及民谣这种音乐形式。《世界也是我们的家》中的正能量，其实也是白衣飘飘年代精神的一种延续，这种精神，绝非文字意义上的诗意，而是让生命洋溢出动人、美妙的鲜活色彩。

　　（编辑：郭宇）