相信音乐在2012年的年底为华语乐坛打了两剂强心针，推出了两位特色鲜明的新人女歌手。一位是创作力惊人，21岁便累积了400多首个人创作，首张专辑《麦田捕手》以争议性的咬字和特别的合成电子曲风被人瞬间记住的白安。另一位就是被定位成“亚洲Adele”的“灵魂天后”家家。

　　家家的出道方式像极了当年相信的另一位唱匠级女声丁当。五月天3DNA演唱会一路带这走唱宣传，制造高认同度和高询问度，而后推出个人专辑。这个方式用在丁当身上尚可，用在家家身上，多少有点故弄玄虚的意思。因为家家早已不是新人，在07年，她就和昊恩一起组过组合昊恩家家，发行了一张《Blue In Love》专辑，并获得了金曲奖最佳重唱组合的肯定。她的姐姐是台湾知名的原住民歌手纪晓君，她的声音曾经以和声的形式出现在张惠妹等天王天后的专辑中。不过这一次，她要独自出发，以一个流行女歌手的身份，再战华语乐坛。

　　这张叫做《忘不记》的专辑，纯黑的背景之下一张美美的大脸，这是黑人灵魂歌手最惯用的封套拍摄方式。“亚洲Adele”的定位，也明确了要把家家引向灵魂女声的歌路。然而，听完唱片的第一感觉是，这是一张用灵魂的声音演绎的流行唱片。唱片黑色的背景用的很对，因为专辑收歌的主题很明确，就是一个感情结束后，在回忆里受困的状态。整张专辑尽管有严爵创作的《花火祭》这样节奏轻快的歌，但绝大多数的歌，几乎都是黑色系的，充满泪点的。

　　不可否认，这张唱片是好听的。专辑从《灵魂石化》出发，失去一个人，就像失去了灵魂的一部分，家家用她宽广的音域把这首歌中空洞的、冰冷的情绪表现的细致入微，弦乐和人声一起，一步步的把歌曲推像高潮，听完让人觉得荡气回肠，然后倒吸一口凉气。《忘不记》从开篇的钢琴Solo开始，整首歌的编曲都有种刻意模仿《Someone Like You》的意味，歌词从“哀求你离开我，到哀求自己忘记你”，继续着受控的情绪。不过单从歌词的立意上说起来，这首歌已经输了《Someone Like You》很远的距离，从Adele的歌声中，我们能听到痛定思痛，重新出发的力量，但这首歌却通篇都沉溺在这样的纠结与疼痛当中。随后的一首《填空》，可以分明的感受到这次唱片向流行市场的靠拢。一首充满故事性的标准台湾抒情歌，被家家唱得分外有画面感，又是一首从头纠结到尾的歌，可以不可以，交托或放弃，退缩还是面对，一曲唱罢，答案还在风中飘。

　　好不容易接着来了一首显出家家俏皮个性的歌，歌词却又唱着“越温柔的在一起，分开时就越暴力，合乎常理”，唱得这么自怨自艾，自暴自弃。跳过和整张专辑气场极度不和谐的《花火祭》之后的《泪滴》，仍然在继续悲伤的情绪，离开的画面。专辑到这里已经进展了一大半，仍然给人一种情绪很抽离的感觉。家家的声音、唱功、情绪表现都堪称完美，但是听她唱这些歌，总让人觉得少了点什么。或许在这些歌里缺少的，正是唱片公司一直在强调的“灵魂”。我们可以被她的歌声打动，但那并不是她本来的样子，就像一个很会讲故事的人，可以让你的情绪被他带着走，但无论这故事多么动听，跟讲故事的人都没有切身的关联。

　　一直到接下来，翻唱黄韵玲的《改变》，整首歌呈现的那种逞强的内伤，在和阿翔合唱的《不一样的朋友》里内向的、自言自语的，状态，唱起收尾英文歌《Love Me》时那种自在陶醉，又有一点点天真呓语的感觉，都让人更愿意相信那是家家血液里存在的基因。尽管在这些歌里依然有前半段那种黑色的情绪，但这样的情绪和家家本身有了连结，听者的细胞也自然被调动了起来。

　　这是家家的第一张个人唱片，一张被寄予了厚望的唱片，一张看上去很美的唱片，却让人看到了一点点急功近利、不合时宜。想做真正的灵魂歌后，在接下来的唱片中，唱片公司可能需要找到更多作品与家家自己个性的连结，灵魂深处的连结，才不会浪费了这块好材料。

　　推荐曲目：《灵魂石化》《填空》《改变》《不一样的朋友》《Love Me》

　　（编辑：郭宇）