查小欣

　　DJ可不可以成为顶尖的歌手、乃至优秀的音乐人？黄耀明和林忆莲的经历告诉我们，完全可以完全能，甚至还不是一般的能。毕竟，黄耀明和林忆莲的经历还告诉我们，音乐DJ得天独厚的资讯优势，让他们可以在源源不断地汲取音乐养份之后，更容易形成一种宽广的音乐胸怀，以及对音乐独特的前瞻审美，在音乐格局上往往更开放，更能够融会贯通。

　　但却并不是所有音乐DJ都能成为歌手，甚至可以说，成为优秀歌手的比例，还非常之少。如何将信息量，最终从文字格式转化成更为抽象的音乐格式，这需要与生俱来的天赋，以及在这个基础上的消化和吸引能力。至少在近几年，能够做到成功跨界，并且不需要此前成功的DJ身份，就完全能够以独特性在歌坛立足的歌手，数来数去，也只有查可欣了。

　　而同样是唱自己写的歌，如果说两年前的首张专辑《The Last Radio Show》里的查可欣，在电子节拍和音色里，还显得魔幻和奇丽的话。那么新专辑《幸福有多远》里的她，就完全是以本色上阵。初入歌坛的她，和许多人一样，有着在新世界里证明自己丰富和多元的迫切，有着对新世界充满想象和梦幻的憧憬。而当一切归于平静、当时间步入正常的轨迹，人总是会慢慢丢掉一些华丽的行装，选择一种更轻盈的姿态，重新接近那个本色的自己，用最接近心灵的歌声，还原出最原始的音符和呼吸，于最简单处体验最质朴的力量。《幸福有多远》里的查可欣，恰恰就是坚持做本色的自己。歌，还是那些歌，只不过在表达方式上更为直接和纯粹了。

　　这种直接和纯粹，体现在演唱上，就是有如面对面的吟唱效果。初听《幸福有多远》专辑里近置的人声录音，也许会让查可欣的声线，失却PS后的那种无瑕疵的细腻，更没有Auto-Tune处理后的光滑、圆润。但正是这种未经修饰的原声，让她在声响效果的角色，形如一件如木吉它或小提琴那样的原声乐器，有触感且棱角分明。而从沟通与共鸣的角度，这样的原声，也是将演唱从技术和规整，回归到一种歌者自我和随兴的状态，让听歌的人，能够听到最原色的声音。如果说这几年Band Sound的流行，是因为人们厌倦了电子音色的机械，而想要音乐回归那种原始的律动，那么《幸福有多远》里的查可欣，就像是用Vocal Sound，重塑了一个Face to Face般的人声场景，亲切、原味和本色。

　　而在创作上，查可欣除了依然不失女性唱作人独有的敏感和细腻，她自小在美国成长的经历，以及在摇滚乐中成长直至亲身的参与，亦没有让作品陷入过于纠结的死局，在婉约中并行而同的开放与大气，因此也形成一种晴朗的格局。嗯哼，正如同这张专辑的《太阳升起》，以及用不插电方式重录的《今天很晴朗》的歌名一样，充满阳光又天晴气朗。

　　专辑中像《沉默房间》、《就让我们在一起》，以及同名标题曲《幸福有多远》，还都有着八十年代才有的韵律。这种听觉上的复古感，倒不是说这些作品在用技术的手法怀旧，而是指它们在创作的情怀和气息上，有着与八十年代共通的那种率真、自然的特性。

　　《幸福有多远》固然是一张民谣摇滚的唱片，但却并非民谣与摇滚两者简单相加的组合，如许多人印象中的民谣摇滚那样，只不过是比较接近民谣的摇滚，或者更带劲的民谣。国际知名制作人Dave Way制作的《太阳升起》和《幸福有多远》的海外版，既保留了民谣摇滚基本的清爽线条，明朗又立体的编曲层次组合，更让作品充满了华彩感。这种气质，也让人隐约想起九十年代美国知名的女性唱作人Sheryl Crow，一样的在硬朗中蕴藏风情，一样的在本色外表现出丰富。

　　而查可欣在主持、演讲上的才华，以及与Simple Plan和Udo Lindenberg这些国际巨星的合作经历，更能让查可欣因为具备其他歌手所没有的传奇与阅历，从而能让跨界变成为一种灵感的源泉，最终跨并合而为一。当文艺走出完全私人的娇嗔和孤芳自赏，当创作呈现出一种开放的传播，保持这种创作的势头，未来的查可欣，不但会更晴朗，也许也能像汪峰那样“飞得更高”、更远。要问幸福有多远？答案就是未来每一张查可欣新专辑的发行时。

　　（编辑：郭宇）