曹格《荷里活的动物园》封面

　　毫无疑问，《荷里活的动物园》是“金曲歌王”曹格迄今为止最优秀的一张专辑。如果说此前的“超级三部曲”奠定了曹格在华语乐坛的歌手地位或唱作人地位的话，那么《荷里活的动物园》中则宣告了一个全能音乐人曹格的诞生。而从音乐制作的规格和气质上，《荷里活的动物园》更是一张超越华语音乐主流层次的专辑。从此后，“金曲奖”已成过眼云烟，“格莱美”倒更像是适合这张专辑音乐的舞台。

　　国际化，首先就是《荷里活的动物园》这张专辑的特点。不过，这却不代表这张专辑只是追求国际的同步化，或者在借鉴和复制国际化的曲风化后，仅仅只是制作出一张汉化版的国际化唱片。《荷里活的动物园》的音乐，更多是建立在一种美国流行乐大半个世纪历史基础上的国际化。“山地摇滚”曲风的《荷里活》、“融合”范儿十足的《荒谬英雄》和《我会酱子吗》、“雷鬼”节奏的《无聊男孩》，以及清爽的Urban小品《阳光》，都不算是正处于风靡期的主流时尚，却又都是浸透着美式流行乐历史底蕴味道的音乐。这也让整张专辑，确实沉淀出如专辑名所指的“荷里活”（好莱坞）的味道，充满美式风情的戏剧味道，而曹格也因此成为了驾驭这些音乐的导演。

　　戏剧化，正是《荷里活的动物园》这张专辑的另一个特点。除了一头一尾的两首引子，极好地为整张专辑营造出一种戏剧化的开场和结尾，从而让唱片的概念更趋完整、更统一。曹格充满戏剧化的唱腔，也从人声的角度，串联起整张专辑的音乐气质，使得它即使曲风多元和丰富，但却自始至终被一种独特的声线统治。一如爵士乐史上的那些著名男伶，如Frank Sinatra、Nat King Cole和Al Jarreau等等。不过，曹格的声线又不是那种全线像西洋化靠拢的国际化，一如如今许多的华语乐坛新人，能够表现出和欧美歌手难分彼此的声线及发音特点，却往往没有自己灵魂的影子。曹格的声线依然还是东方的，在美式多变的和声与旋律层次感之外，同样不缺东方男性独有的儒雅和俊秀。

　　与此同时，寓意化，也是《荷里活的动物园》这张专辑很大的特点，甚至可以说让它在同时代显得突出的优点。此前以惨情歌更为人所道的曹格，此次不仅用概念让《荷里活的动物园》这张专辑形成一个整体，更重要的是，他并不仅仅只是为了概念而概念，倒是整张专辑的概念，自始至终是为他想要表达的寓意所服务的。如果说“荷里活”代表外表光鲜的梦想，那么“动物园”就是曹格对于这个现实世界、对于名利场社会的诠释和理解。当梦想与现实彼此缠绕，唱片里的音乐，也因为这种矛盾与挣扎，从而常常激发出灵感的火花。这，也算是音乐人乐以载道的最高理想了。

　　专辑也不乏《不好吗》和《谁来陪我唱完这首歌》这样的慢歌，但两者用弦乐勾勒出的编曲氛围，以及曹格如同音乐剧的演绎方式，也彻底告别了华语主流K歌的俗套，显得既随兴，又能特别发挥出曹格声线原本所具有的戏剧化张力。而后者，虽然听起来像是一首很“正常”的情歌，但“十全十美，不尽人意”这样出自曹格本人的歌词，却更接近于一个歌者对于世界的领悟。

　　一旦听过《荷里活的动物园》，你还会再说曹格只是那个会唱歌和会写歌的“金曲歌王”吗？

　　（编辑：郭宇）