吴莫愁（资料图）

　　2012年的“中国好声音”已经落幕，但对于吴莫愁来讲，她的歌坛新人角色，才刚刚启航。也许，即使连吴莫愁自己都并不一定知道，她的出现将会为华语乐坛带来一个新的转折、新的时代。而证据？证据就是她在“中国好声音”舞台的争议！

　　不是所有争议都能带来革命的意义，但一个革新时代开始的标志，却一定伴随着争议。“猫王”的出现，曾经在半个多世纪前的美国，引来了无数“猫王”父辈一代的争议，因为他的不羁、他的叛逆；李谷一演唱《乡恋》时，曾经“获得”无数人的抨击，因为她靡靡之音的气声唱法，甚至电声乐队的伴奏形式；麦当娜席卷全球的时候，同样受到了卫道士们的抵制，甚至一些国家和地区的封杀，因为她的女权、因为她的性感；李宇春直到现在，依然被人传承着误解，只是因为她颠覆了华语歌后或唱功或玉女的定位；Lady Gaga横空出世的时候，更是不招人待见，只因她的大胆，只因她的前卫，只因她敢为天下先的视觉创举。

　　而吴莫愁在“中国好声音”的舞台，恰恰也翻唱过Lady Gaga的《Bad Romance》，她甚至也因此被称为“中国版Lady Gaga”。但更多时候，吴莫愁之所以被人们与Lady Gaga划上对等线，还是源于她可能看起来夸张的造型，以及异于他人的舞台气质。而这其实既是对Lady Gaga的误解，同样也是对吴莫愁的误读。Lady Gaga果就是那个只知道顶着夸张发型，天天想着穿什么衣服吓人的歌手？错！诡异的视觉造型，固然为Lady Gaga带来了超人气的话题性，但她之所以在国际乐坛立足，还在于她对舞曲音乐前瞻性的创造力，以及对舞曲文化具有远见性的解读能力。

　　吴莫愁和她所带来的现象，其实同样与此类似。当你在调侃吴莫愁的时候你在调侃什么？当你在讽刺吴莫愁的时候你在调侃什么？当你在嘲笑吴莫愁的时候你在嘲笑什么？恐怕很多时候，都与音乐两字无关。而从另一个角度，包括一些圈内的音乐人、媒体人，则又会在如何评价吴莫愁面前束手无策，或者只能作纯主观直觉性的评判。这其中最主要的原因，还在于吴莫愁身上所呈现的音乐气质，有着太多颠覆传统的特征，从而让很多以传统为出发点作为评价音乐的人，因为失去依据或者触动自己固执的底线，所以很难接受，也因此影响了判断。

　　但至少在声线的攻击性、侵略性，甚至在摧毁传统演唱习惯后的创造性上，吴莫愁在全球范围内，并不是孤独的。在2012年横扫全球各大音乐奖，其专辑《21》创下近几十来世界范围内实体唱片销量最高数据的Adele，其实也是一位类似的歌手。不靠玉女的外型取胜，也没有依靠大厂牌传统的明星包装机制，Adele靠得就是一把烟熏质感的肉嗓，横行全球、所向无敌。而在Adele嗓音的组成部分里，则包括了传统灵魂乐、布鲁斯、爵士乐和摇滚乐的优秀特质，并在融会贯通后，形成一道狂流。[NextPage]

　　吴莫愁的声线同样是这种西洋式的。没有华语乐坛女歌手历来喜欢的小鸟依人状的闭口音，也没有唱情歌时候时不时需要切入的咽音和哭音，融合了布鲁斯、摇滚乐和灵魂乐的发声技巧，并以开放式的唱法呈现出来的吴莫愁，或许在“中国好声音”的舞台，未必是首首歌都表现得完美无瑕。但这张具有张力和冲击力的唱法，却因为每个字节所包括的无穷变化性，以及在三段式结构下超越结构僵化弊病的不确定性，并由这种不确定性所形成的创造力和想象力，都让吴莫愁的身上涌动着流动的音乐因子，以及奋发向上和源源不断的创造性。

　　而吴莫愁在“中国好声音”舞台受到导师庾澄庆的偏爱，曾经同样在话题上引来了无数争议，但从《我要给你》这首师徒合作单曲的正式发布，就可以看到两者的融合，绝非是为了寻求看看而走到一起。至少从庾澄庆的角度，他多年的音乐制作经验，他对黑人流行音乐本质的喜欢，以及他从吴莫愁身上找到与他音乐灵感契合的地方，都通过《我要给你》这首作品体现出来。要知道华语流行音乐的R&B时代，虽然以陶喆、周杰伦的崛起为标志，但实际上，但在他们之前，却离不开王治平、小虫和庾澄庆这几位音乐人所做的铺垫。

　　很明显，《我要给你》里吴莫愁所参与演绎的一段，也让这首由庾澄庆创作并制作的歌曲，在保持哈林特色的同时，更增添了独属于吴莫愁的辨识度，甚至提升了原作的层次，让有板有眼的节奏和韵律，因为吴莫愁的声线，从而变得妖娆和诡异。在日趋平面化、模式化，甚至产业化今天，吴莫愁的声线，无疑提供了一种破旧立新的契机。在宽广自由的流行音乐世界里，从而就没有什么金科玉律、祖宗家训，有的只是一个新时代替代另一个曾经的新时代的不断向前进。当曾经被认为另类怪异的周杰伦，都已经成为主流的象征甚至产业的标准时，吴莫愁以保守鬼见愁的声线发声，以及她背后所环绕的90后群体，无疑会带来又一个分水岭式的新时代。

　　（编辑：郭宇）