梁博
吉克隽逸
2012年对音乐圈来说其实是一个过渡年。宏观上，“唱片已死”论调的余波还在，而著作权法修改草案的提出却让大家看出了曙光来临的可能。微观上，专辑数量不少，歌手诚意挺足，但有传唱度的歌曲却是凤毛麟角，一夜成名的新人仍然前途未卜。时值年末，乐坛还是布满了问号。
一问：好戏在后头
事件：周董“新作”发行
点评：这张专辑被称作“2012年最期待的专辑”，但能否带来真正的惊喜还是个未知数。
似乎受去年“唱片已死”论调的影响，今年上半年华语乐坛成绩乏善可陈。暑期档迎来一个发片小高潮，不过并未出现像以往那样传唱度很高的歌曲。港台有林宥嘉、徐佳莹、梁静茹、蔡依林、吴克群、潘玮柏先后上交成绩单。内地方面，老将孙楠发行了《旅程》，李宇春发行了《再不疯狂我们就老了》，张靓颖推出的则是一张Live现场录制专辑《倾听张靓颖》。最后一季里，水木年华、苏醒、张杰、李霄云、张韶涵、王心凌、许巍等新人老将都搭上了今年发片的最后一班车。不可否认每张专辑都颇为用心，但歌手的诚意大于音乐本身的意义。
到目前为止，今年唯一一首能算得上有传唱度的作品是曲婉婷的《我的歌声里》。周杰伦的第十二张专辑《十二新作》将为今年的歌坛压轴，这张专辑被称作“2012年最期待的专辑”，但能否带来真正的惊喜还是个未知数。当然瘦死的骆驼比马大，本月12日《十二新作》接受预购，数量超过周杰伦的上张专辑《惊叹号》，而已经曝光的《红尘客栈》和《明明就》两首新歌上线1小时单曲试听累计点击突破1000万次。这两首新歌的曲风仍是周杰伦此前惯用的中国风，造型则有极大的突破：一头耀眼的金发，古铜色的皮肤，外加霸气十足的八块腹肌，有点古罗马战神阿喀琉斯的味道。
二问：乐坛环境好了
事件：《著作权法》修改
点评：“同样是下雨，一种是阴云密布，一种是东边已经泛白。现在的情况就是后者。”
2011年音乐人针对版权缺乏保护一事发出了绝望的哀嚎，“唱片已死”的论调令整个行业惶惶不可终日。2012年一系列针对版权保护的事件接连发生，让音乐行业看到了触底反弹的一丝曙光。3月31日，国家版权局发布了向社会公开征集意见的《中华人民共和国著作权法（修改草案第一稿）》，在音乐界引起巨大争议。尤其是第46条中提出的“录音制品首次出版3个月后，其他录音制作者可以依照本法第48条规定的条件，不经著作权人许可，使用其音乐作品制作录音制品”，令整个音乐圈哗然。谷建芬、刘欢、宋柯、小柯等众多知名音乐人迅速做出反应，4月12日召开了记者通气会，针对“修改草案”涉及音乐行业的部分条款进行讨论。经过多次讨论，7月“修改草案”第二稿发布，之前引发争议的第46条等条款被删除，11月著作权法修改草案第三稿基本完成。相比前两稿，第三稿呈现出体例变化较大、权利内容增加、授权机制调整和保护水平提高4个特点，很直观的一点就是改变了现行著作权法有关法定许可制度设计存在的“使用者只享有使用作品的权利、不承担付酬义务”的缺陷，提高了作品使用者使用法定许可的门槛，强化了使用者向著作权人支付报酬的责任。
最初提出“唱片已死”的宋柯被问及音乐行业的大环境今年是否好转的问题时，直言依然不好，但“同样是下雨，一种是阴云密布，一种是东边已经泛白。现在的情况就是后者。版权法第一版草案我们能参与讨论，这是一个非常明确的进步信号”。[NextPage]
吴莫愁
三问：新人出路在哪
事件：好声音学员上位
点评：“接下来你要做的就是把你的音乐、你内心真正美好的东西呈现给大家。”
作为今年最成功的造星节目，梁博、吴莫愁、吉克隽逸、李代沫、金志文等新人借助《中国好声音》的舞台一夜成名，高涨的人气和原创作品的短缺形成了鲜明的对比。这些新人未来应该怎么走？四大导师之一的杨坤在接受记者采访时为新人们指出了一条道路，“新人必须有一个 忍 的过程，两年或者三年。等你羽翼丰满了以后再考虑如何发展，现在对他们来说太早了。我们都是从这个时候过来的，这个过程是一定要有的。”
在《中国好声音》结束后的这段时间里，杨坤也仍会与他这一组的学员们谈心，“我无数次地跟金志文说，不要忘了你的本行是编曲。接下来你一定要静下来心，做你该做的工作、该写的歌，还是要继续积累。”杨坤认为目前好声音学员们商演合约爆满都是假象，“他们拼的是人气，除了人气就没有别的了，如果再有一批有人气的新人上来他们就没有了。”杨坤建议赛事应该有最后一个环节——原创，“比如说四强或者是十六强产生了以后，应该专门有一批制作团队给他们写新的歌曲，可惜现在国内做不到。”除了作品与人气不匹配，新人们也面对着关注度和争议并存的问题，比赛过程中出现的丁丁恋情绯闻、李代沫淘汰黑幕、梁博冠军内定等一系列传言及争议都对新人有着不小的影响。“这个年代只要你能够让大家认识你，不管是正面还是负面的，都是好事。而接下来你要做的就是把你的音乐、你内心真正美好的东西呈现给大家，他们就没话说了。”
唱片疲软 演出救市
事件：小型LIVE踊跃
点评：LIVE（现场演唱）不能复制，因此杜绝了类似CD、MP3盗版横行的情况。
一连几年唱片市场不景气，歌坛将希望转移到演出市场上。“LIVE（现场演唱）”不能复制，因此杜绝了类似CD、MP3盗版横行的情况。虽然演唱会投入的精力和获得的盈利无法与商演相比，但却有助于歌手提升口碑。越来越多的歌手意识到这些问题，在这一前提下，今年的北京流行演出市场继续创造出一些惊叹号。
四月王力宏和五月天先后在“鸟巢”开唱，开创了“十万人”大合唱的胜景；张学友、张惠妹、梁静茹、徐小凤把经典的老歌唱了一个遍；年年开唱年年大卖的陈奕迅、崔健、羽·泉几乎把在北京开唱变成了一种常态；跨年黄金时段张信哲、杨坤、刘欢又要挨个登台；洋大腕儿尝到了来中国举办演唱会的甜头，艾薇儿、西城男孩、瑞典国宝级乐队罗克赛特、加拿大朋克大牌SUM41、音乐剧女王伊莲·佩姬让北京的演出市场洋味十足。
在一线大腕歌手大举进攻大型场馆的同时，小型LIVE场地也越来越受欢迎。从七月底开始，刘忻、武艺、苏妙玲、李炜等天娱旗下的歌手先后在五棵松M空间举办Vee Live show，上周五曲婉婷也在这里唱响了《我的歌声里》。与大场地观众多、舞台宏伟相比，五棵松的M空间只能容纳2000人，拉近了歌手和歌迷的距离。场馆的档期已经排到了明年，一开年赵传和迪克牛仔两位老将就将在这里开唱。[NextPage]
记者手记
全民“神曲”期待中……
乐坛的年终盘点就像一场没有由头的庆功宴，不知道应该用什么样的态度对待它。丧气的、鄙夷的、失望的，还是热情饱满的又充满希望的呢？
上个世纪并不久远，人类既来不及进化更不可能退化，但为什么那个时候总是有一首接一首的经典好歌往外冒，大街小巷万人传唱。而现如今，我们却只能扯着嗓子喊“好歌太少”。我们是如此需要一首好歌，来证明华语歌坛并没有走到“江郎才尽”的那一步。然而听众的口味越来越小众化，市场越来越细化，摇滚和小清新的阵营永远无法重合，所以对于音乐人来说，现如今想要创作一首全民传唱的作品越来越难。我们希望用专辑销量说话，但正版音乐连年歉收的背后隐藏着严重的盗版和非法网络下载蚕食的阴霾，所以电影票房和电视剧收视率的评判手段到了音乐这里就一概不生效了。或许我们应该再等等，尝试把一切外化成除夕之夜“上春晚”的形式，你看在这个玄妙的舞台上，王菲既能将无名的老歌《传奇》唱成全新的“神曲”，又可以为已经有基础的《因为爱情》锦上添花。还是我们什么都不用做，只需要在心里憋着这么一股劲儿，拼命期冀着有一个震撼心灵的歌声出现，如同夜晚降临的雪花，第二天拉开窗帘时眼前已是白皑皑一大片，所有人终于满心惊喜、得偿心愿。
（编辑：郭宇）
