萧敬腾新专辑《以爱之名》封面。

　　不算2009年的《爱的时刻自选辑》，以及今年5月推出的《A Song For You》 这两张翻唱专辑，《以爱之名》算是萧敬腾真正意义上的第四张个人专辑。以主流乐坛的各种指标来衡量，入行才四年多的萧敬腾，已经做到了同资历歌手所能做到 的最好。尤其是，在这个缺乏主打歌的时代，萧敬腾却一点都不贫困。像《收藏》、《王妃》和《狂想曲》这样的单曲，不仅为他的粉丝耳熟能详，更为广义层面上 的歌迷群体所熟知。

　　一般来说，一位歌手，尤其是一位还算是比较新的歌手，总是会把证明自己能唱、会唱，作为一个终极的目标去奋斗、去实现。与之相反，会唱歌似乎从来都只是萧敬腾的起点，所以他也从来不需要证明自己能唱、会唱。而萧敬腾一直以来所坚持的，则是在表现能唱、会唱的同时，让自己的音乐注入流行音乐层面以外的自由与宽广。所以，在萧敬腾的专辑里，总是会出现摇滚乐的影子，也就毫不让人觉得意外了。甚至可以说，萧敬腾的嗓音条件，如果不和摇滚乐相结合而体现，反倒是暴殄天物。

　　而萧敬腾的新专辑《以爱之名》，就是一张非常摇滚的专辑。它对于摇滚乐从内容到技术面面俱到的诠释，也让它成为萧敬腾入行以来整体性最强，气质最为连贯和流畅的一张专辑。如果说《萧敬腾》、《王妃》和《狂想曲》三张专辑，还算是流行与摇滚、市场与个性平衡的三部曲的话，那么《以爱之名》则因为摇滚乐这个主轴和支点，让整张唱片在大方向上更专注和坚定。

　　虽然由阿信、怪兽、陈奂仁、方文山、阿弟仔、李格弟、金培达、小宇和崔惟楷这些一线音乐人构成创作主体。但整张专辑却并没有出现因为创作者彼此风格的差异， 所造成的一种单曲分裂感，而是很好地形成一个连贯体。不得不说，这是第二次出任自己录音室专辑制作人的萧敬腾之功。正是因为明白自己需要什么样的作品，自己需要什么样的主题，以及需要一种什么样的音乐方向，才能让这些个性迥异的音乐人，在团结在他周围的同时，能为萧敬腾所用，从而做到作品与歌手音乐气质的融合，而不是生硬的邀歌合作甚至买卖。

　　“以爱之名”的主题，则更突破了主流流行乐狭隘的视角。对爱情、对父子、对世界、对兄弟的多维角度，也让整张专辑爱的主题，视野更为宏伟宽阔。而相对于那些或真或假痴迷于愤怒和反抗的摇滚专辑，“以爱之名”同样以这样一种大爱、博爱的大胸襟，体现出摇滚乐“爱与和平”这个又模糊又具体的命题，突破了那种以为失 真吉它加干嚎嗓音就是摇滚的浅薄理解。

　　专辑开首的《福尔摩斯》，算是延续《王妃》和《狂想曲》那种粗暴的曲风，但在更为传统的处理下，也让作品更多了硬朗，而制作的细腻，则又让作品的冲击力更强。陈奂仁的作品《Marry Me》，除了动听抓耳之外，副歌的大气再加上层次分明的器乐互动，使得它远不像一般主流流行曲那么单薄。小宇的《兄弟我说》，则用放克的节奏，在整张专辑野性和抒情的两端中，有了一个很为轻松活泼的缓冲。而吴青峰创作的专辑同名主打曲《以爱之名》，则是萧敬腾入行以来，声乐表现最为史诗化的作品。磁性的声线加上舒 展的随兴，听来气势汹涌又荡气回肠，甚至也让萧敬腾的摇滚气质，因此更多充满了一种贵族气。

　　不仅是音乐方面的内容，《以爱之名》同样值得一提的，还有它技术上对内容的完美支持。相对后置的声线录音，也让整张专辑在相对弱化萧敬腾的声线，在音乐中突出位置的同时，反而因此让乐队的整体氛围感更立体和饱满。这种主次间的互动互补，也让《以爱之名》避免了那种乐队伴奏歌声的卡拉OK式单薄。而萧敬腾则更像是一支摇滚乐队的主唱，有了摇滚乐队专辑在音乐上特有的丰富层次，也即传说中精品的Band Sound。

　　无论如何，《以爱之名》都是萧敬腾有史以来气质最为统一，制作处理最为上乘的一张专辑。

　　（编辑：郭宇）