至上励合专辑封面。
经过四年的历练和打磨，至上励合已经毋庸置疑的坐上了国内第一偶像天团的头把交椅，这份自信不仅来自于他们自身偶像形象的笃定，更出于一种实力升级后的自信。这四年，至上励合通过四张唱片，一步一个脚印的解决了“偶像与实力”这个乐坛的疑难命题。所以，当新专辑《还好有你在》出现的时候，没有偏离至上励合闯荡乐坛这么多年来的大主题，青春、阳光、励志和自信。但与此同时，你又会发现，虽然还是那个熟悉的至上励合，熟悉之中又多少起了一些变化。在不变的阳光、倔强、率性之下，隐隐约约多了一种自成一派的洒脱与历练后的成熟。用唱片业的标准来讲，这也许被称作为“转型”。但另一方面，至上励合牢牢的抓住了音乐的重心——“创作”，这或许才是天团逆袭的真正核心。
偶像派和实力派这两个概念，一直是流行乐坛两个很分裂的产物，创造它们的动机，除了偶像兼实力歌手出现的概率确实偏低以外，也有行业希望通过一种竞争模式，在细化歌迷群体后，形成一种忠实用户的行业现象。自从进入上世纪九十年代后，随着对这个概念近乎程式的理解，也让偶像歌手和实力歌手，越来越向着各自极端的方向发展——即形象好的一定唱不好歌；唱好歌的往往不能创作：能唱好歌的不是长相另类、就是干脆对不起大众，如此云云。
华语乐坛就在这种互相排斥的情形下，反而形成了一个实力兼偶像歌手的真空地带，而当一大批拥有天使脸蛋、抱歉唱功的歌手以“男团”形式被打包送入乐坛的时候，非但没有因为个体的人气创造更大的成功，反而陷入了“花美男团”的误区。因为他们的“花”是“花瓶”的花，却没有“花样”的音乐。而大浪淘沙之后，至上励合在惨烈的竞争中得以胜出，靠的显然不仅仅是“花瓶”的美，还有“花样”的创作，“花样”的音乐。
当整个大环境下的男子团体以“汉化版”的SUPER JUNIOR、东方神起作为赞誉时，至上励合却早已经跳脱出了这个呀呀学语的初级阶段。在新专辑《还好有你在》里，收录了5首新歌，可以说展现了五个不同风貌的“至上励合”，我们可以同时听到R＆B、英式摇滚、Hip－Hop、Blues以及华语传统情歌最经典的演绎方式。而他们并没有停留在《降临》、《棉花糖》等小情歌的Teen－Pop时期，作为至上励合成军四年的专辑，《还好有你在》充分显示出了他们驾驭各种类型作品的功底。与许多时下歌手过分追求的多元化相比，由于至上励合几位成员声线各异，这种搭配性、互补性使他们的发声更加底气十足了，也使得他们在音乐中的表现，不仅仅只是作为一种人声来源，而是可以通过他纯熟的技巧控制，突出他们在音乐中与生俱来的感染力。
专辑同名曲《还好有你在》是整张专辑最具代表性的一首作品。这首歌在编曲的精细度上，放眼国内无出其右。从开头穿越感十足的老唱片音效，到轻快的电音、贯穿始终的鼓点，再加上一点点的舞曲，应该说有很多时下韩国主流音乐的痕迹。模仿并不可耻，借鉴并不可怕，可怕的是拙劣的“山寨”。然而，《还好有你在》的韩式精致是建立在创作人马雪阳和新锐制作人郑楠通力合作的基础上，如果是借鉴，这也是一种源自音乐曲风的无缝对接。而音乐中有的也是至上励合一贯的恬淡与温情，经过实践与旁观，马雪阳又将这种音乐的精致特点汇通到一处，也最大限度体现出他对于时下流行潮流与音乐创作方面的敏感度。而在这张新作中，马雪阳包揽了五首作品的作曲，其中还有一首完整的词曲作品，创作比重接近100％，这也体现了这些年来至上励合一直向上的原动力和核心竞争力。
除了十分突出的主打歌《还好有你在》以外，其余的四首作品做到了动静结合，充分展现了至上励合的不同侧面。他们通过《那群傻瓜》、《出言不逊》这样或摇滚或嘻哈的作品，再度为歌迷送去了舞台化的快乐。而在快乐的同时，他们也不忘借此传递一种乐观与励志的态度和精神。《那群傻瓜》铿锵有力的节奏，正是在这样一种基调上，为所有人对梦想的坚持在这种态度上“火上加油”。而《出言不逊》更是对社会道貌岸然者的有力控诉，有想法，有态度，Usher式的嘻哈编曲火力十足，这同样颠覆了之前至上励合给公众的既定印象。此外，另两首相对安静的作品《还在》《关于结束》，则让人领略了至上励合在情歌与节奏布鲁斯音乐里的优雅风采。如果说《还在》是一种传统抒情KTV曲目的延续，那《关于结束》就以爵士和布鲁斯的style回到旧时代的状态，则更能显示出至上励合对于都市之外的复古与浪漫情怀的追求，以及关于无奈和悲情情节的控制与把握。而这需要音乐的经验，更需要生活的历练。历练与成熟，实际上也正是这张至上励合新作相较以往最大的一个变化。
可以说，《还好有你在》既保持了至上励合一贯的乐观与活力，又更多突出了他们偶像以外音乐领域里的真实才华。现在的他们，实际上已经超越了花美男偶像组合的概念限制，同时正在形成一种个性。《还好有你在》完成了一次偶像的逆袭，而除了引领时尚之外，传递思想、渗透生活也是一支偶像天团不可或缺的，而这也正是至上励合未来努力的方向。
（编辑：郭宇）
