这是音乐的寒冬，演唱会的阳春。听起来像是个悖论，但它确实发生了。

　　实体唱片的销量每况愈下，数字下载收费至今还没形成一种消费习惯，但今年年底北京的演出市场，却因为近20场跨年演唱会的陆续登场，从而形成一股音乐热浪。

　　不过，即使跨年演唱会扎堆，乐迷却不会因此有太多选择性困难。爱摇滚的听崔健或伍佰，爱情歌的听张信哲或品冠，爱怀旧的听黄韵玲、刘欢以及蒋大为，爱民俗的听“凤凰传奇”，爱民谣的听小娟，爱看“中国好声音”的，则可以去听杨坤……每个人都可以凭借着自己的兴趣对号入座。与10年前相比，如今的国内演出市场，除了演出职业化程度的提高，市场细化的定位做得到位之外，更重要的原因，还在于演出市场的消费主体——歌迷的成熟。

　　音乐，原本就应该是现场的艺术。不过，由于中国流行音乐最初的起步，一直有赖于磁带(唱片)、电台或者电视晚会等媒介，这种被动聆听，既造成了歌迷接触音乐的视野狭窄，也很难领略到音乐在现场的互动魅力，甚至还因此滋生了假唱这种不良的土壤。随着网络的普及，歌迷视野的扩大，再加上像北京这样的一线城市每周源源不断的小型演出，以及每年黄金周音乐节的遍地开花，现在的观众几乎都是明明白白消费，对演唱会歌手的作品如数家珍。不再是上世纪八九十年代抱着赶集的心态去凑个热闹——歌不熟没关系，歌星名气够大就成。

　　从另一个角度，跨年演出的红红火火，也是国内音乐产业，将主战场从唱片向演唱会市场转移的一种增强。其实，传统唱片市场的洗牌，对于音乐这个大产业来讲，也未必是一件坏事，至少可以让许多必须通过录音室“包装”的歌手，在现场演出中少了用武之地。而那些有实力的音乐人，则可以通过演出的互动，让观众感受到音乐最活力的一面。尤其是一张专辑10种曲风的情况，很难在现场发生。以最熟悉的音乐方式来呈现作品，肯定会是歌手的首要选择。这样一来，歌手可以在舞台上执着地创作。也只有更多歌手都坚守着自己独特的音乐风格，才能让音乐变得多元化，让演出市场显得类型丰富。

　　（编辑：郭宇）