翻唱难，翻唱经典更难，而翻唱邓丽君的经典，则是难上加难。因为在华人的世界里，邓丽君不仅是老少皆知的偶像，她的声线，更是街头巷尾永恒的经典。凡是她演唱过的歌曲，别人怎么翻唱，专利永远还是属于她的。甚至，就连她翻唱别人的歌曲，最后这首歌也会成为她的代表作，比如《恰似你的温柔》。

　　所以，从效益的角度来讲，翻唱邓丽君的歌曲，是一件极为不上算的事情。同样还是出于这样一个原因，这个时代有很多歌手在选择翻唱邓丽君的歌曲时，往往会采取颠覆式的编曲，从而避重就轻地让歌迷失却了对比的参照。

　　但流行音乐可以是一门生意，却不代表它完完全全等同于一门生意，投机取巧或避重就轻，虽然可以博得一时的眼球，可以制造出表面的传奇，但却无法成为永恒的经典。流行音乐这门“学科”，说容易也容易，说难也难。有时候本质的吟唱和感动，其实就是流行音乐能够打动人心的魅力。

　　《我只在乎你》作为邓丽君为数众多的经典作品之中，极具代表性的一首，其之所以打动人心，就在于从情绪呈现上的自然、贴切、深沉和诚挚。而从演绎的技巧上来讲，其招牌上甜而不腻、浓而不浊的扎实声线，更赋予了这首作品以一种绵密又细腻的包裹感。邓丽君从而就不是一个多元唱将，一个全能战士，甚或是整个流行音乐史上，能够如邓丽君那样流芳传承的歌手，莫不都拥有近似的特质，那就是技巧的化繁就简，可以华丽但必须实在，但最终却必须融化在情深意动的心绪间，去打动人、去感染人。有时候，做到这种纯净和纯色，实际上才能让自己的作品变得彩色鲜艳。

　　刘惜君（微博）此次的翻唱，就延续了这条传统却实在的路。和同时代那些颠覆性的改变相比，她的这首《我只在乎你》，并没有让人耳朵一亮的某种音色和元素，也没有足够从第一秒就能够达到强迫性和侵略性的节奏。但作品在编曲上虽然简单，却一点也不单薄。人多力量不一定大，元素多了也不一定就丰富。事实上，在这首改编的《我只在乎你》里，即使只有钢琴、大提琴和鼓这些简单的乐器，但却因为把这些乐器本身的特质发挥到最大，所以听来反而显得极为饱满，相比那些华丽雍容的弦乐堆积，反而更显得淡雅秀丽。尤其是相对于这首本质的情歌来讲，也因此避免了空洞。

　　简约的编曲，反过来也更好地衬托了刘惜君的演绎。在《我只在乎你》这首作品里，刘惜君几乎没有用人们明显可以感受到的刻意技巧，而是以一种近乎于本色和纯色的原生态声线，完成了歌曲的演唱，甚至也可以说是一种对“我只在乎你”这个主题的心声表达。这种技巧与情绪的连贯性，其实原本应该是流行歌曲的正道，但如今的现实却是和这种正道恰恰相反。过多的对细节、对局部的重视，甚至利用现代录音技术对歌声的剪辑，也让如今许多声乐作品，徒有细腻和精致的外表，却缺乏一气呵成的流畅和连贯。当情绪变得支离破碎，当倾诉需要通过拼贴才能完成，又怎能让人相信你在乎那个歌里的他，又怎能让人相信你真得在乎你。情歌，迄是随便唱唱而已！

　　除了连贯性，刘惜君如今看似冷静，实际投入和沉醉的声线，也越来越有一种成熟的气度。没有狗血，也没有矫情，她在《我只在乎你》里表现出的，既是深情款款，也有不亢不卑。让情歌不再仅仅只是启动情歌的几套惯用模式，而是变得既感性又知性，还原出现实中应该有的温度。

　　（编辑：郭宇）