胡彦斌新专辑封面。

　　胡彦斌的新专辑《大一号》，是一张可以从二元的专辑解读的专辑。在这个多元化的时代，二元的元素是不是少了点？答案自然是否定的。多元融合固然能带来丰富和饱满，但也容易因为芜杂而让人迷失方向。事实上，在艺术的世界里，二元对立的平衡，才是一种非常理想和完美的状态，比如红与黑、快与慢、动与静、主流与非主流，还比如流行与摇滚。

　　胡彦斌的新专辑《大一号》，就是一张流行与摇滚对立分外分明的二元专辑。而这种看似非常工整又平衡的格局，事实上真不是因为刻意又生硬的企划，而是很明显体现出胡彦斌作为一名唱作歌手的两面性。这种可以归于流行与摇滚的二元，初看起来似乎很矛盾，甚至很分裂，但一者它可以成为对一个唱作人于音乐的掌控和平衡 能力的综合考量，二者其实也是人类双重性格在创作的一种还原体现。

　　从《爱情是怎么了》到《心的未来》，《大一号》专辑的前六首歌，可以说是典型的胡彦斌风格。从原创到翻唱，从情歌到舞曲，从“中国风”到复古风，胡彦斌也用面面俱到，表现出一个职业音乐人最全面的音乐素养。专辑中的《爱情是怎么了》和《在一起》，都是相当流畅顺耳的单曲，几乎听一遍就能跟着一起哼唱。不要以 轻蔑和不屑的眼光看待这种传唱度，事实上，传唱度对于一首流行音乐作品来讲，绝对是一个看似简单实则艰难的硬指标。尤其是在这个经典单曲缺失的时代，能够 在K歌房成为主角的当代歌曲，更是越来越少。而胡彦斌则似乎一直不缺这方面的才能，曾经的一曲《男人KTV》， 甚至还反攻华语流行音乐重镇台湾，而侧田将之改为粤语版的翻唱，也让这首歌曲还成为香港当年的流行金曲。这种能够同时把歌曲推广至两岸三地并获得成功，能够突破中港台三地歌迷的审美障碍，足以说明了胡彦斌在旋律敏感上的灵气。而《爱情是怎么了》和《在一起》毫无疑问会成为2012年的《男人KTV》，在今年的国内乐坛，绝对是词曲唱俱佳的主流佳作。

　　翻唱谭咏麟的名曲《卡拉永远OK》，就像是曾经翻唱张雨生的《我的未来不是梦》一样，既做到了传承作品，另一方面也考验了胡彦斌的改编能力。用放克舞曲加轻盈洒脱的玩乐心态，也让胡彦斌版的《卡拉永远OK》，有了新时代的律动和生动，让老经典释放出新感觉，激发出更多的活性因子。而《江湖再见》则像是《红颜》的升级版，依然古意盎然、依然荡气回肠。值得一提的还有《我以为》这首极其复古的作品，它不是如Adele于之爵士乐和蓝调的复古，而是中国特色的复古，复的恰恰是华语当代流行音乐青涩的美好时代，那种如《我只在乎你》和《偏偏喜欢你》般混杂的味道，听来同样悦耳流畅，又更多老时代的清新纯朴。

　　新专辑最大的改变，还是胡彦斌增设了摇滚乐的环节，在为职业、为歌迷交出一份满意答卷的同时，可以完全地自私一把，用更自由的视角和方式，去把玩音乐和释放情绪。不得不说，胡彦斌同样把职业的素养，带到了这个摇滚环节。除《三十而立》之外其它五首摇滚作品，虽然都只采用了摇滚三大件的简单配置，但精妙严谨的录音还原，却让Band Sound显得既饱满又富有冲击力。摇滚是一种精神，但其实摇滚同样是一种对待音乐职业和严谨的态度。当然，在胡彦斌此次的摇滚作品中，在内容方面更多还体现出摇滚乐自由、和平，以及爱与爱。

　　而从《摇滚大一号》这首作品里，胡彦斌也很明确的传递他的摇滚态度，既不是空洞的批判，也不是苍白的愤怒，而是用具有侵略性的气势，去表现出一种正能量的理想与信念，不会让你消极颓废，却会让人热血沸腾。这是摇滚乐其中的一面，也是摇滚乐相当重要的一面。与此同时，相比流行作品部分更为宽阔的声场，以及更能够达到回响和纵深的听觉效果，事实上也是《大一号》这个概念的诠释，甚至包括这张专辑封面大一号造型的诠释。

　　当然，胡彦斌的流行与摇滚世界，同样不是泾渭分明的割裂。虽然分属流行和摇滚的部分，但《心的未来》和《大梦想家》同样直达一个互通的世界，那个有关于爱、信念和梦想的世界，在励志歌已经成为一种形式和模式的今天，重新还原出励志歌最初的温度和心跳。而这份也许不狗血、也许不矫情，但却寄于职业、技巧、素养和诚挚的情怀，恰恰就是胡彦斌的特质。作为一个选秀时代前最后一批以传统方式入行的佼佼者，很欣慰胡彦斌不用在舞台上用力气大去表现出他的梦想，一开始就 能在一个合适的环境中发展，对他对乐坛来讲，都是一件幸事。

　　（编辑：郭宇）