去过左小祖咒工作室的人可能很容易发现，那儿最多的唱片除了他自己的，就是电影原声，离碟机最近的也是原声唱片。左小祖咒就是这样个人，他身边很难见到乐器（他的理论是，乐器是凶器，容忍让人找到线索，搜集证据），但是唱片多。在别人练琴的时候，他在疯狂吸收音乐思想，这也是他为什么没有成为乐手或歌手而成了摇滚师的原因。他另一个值得学习的地方是，角色感很强，在做电影原声音乐的时候，从不强调摇滚元素。他很清楚电影音乐是为电影服务的，容不得摆谱这种事儿。这倒不是说摇滚乐不能做摇滚配乐，抛开摇滚电影不说，《现代启示录》就把大门的音乐用得恰到好处，《天生杀人狂》的配乐就是摇滚集锦，《扎布里斯基角》里平克·弗洛伊德的音乐，《离魂异客》里尼尔·扬的配乐都够摇滚、够好使。但这些都导演的趣味，顾长卫却不能算是摇迷，他看上的，也许正是左小祖咒的音乐智慧。一个好的电影音乐家，首先要具备的是理解力，库布里克就很少用原创电影音乐，直接用经典，照样效果不俗，因为他知道自己想要什么。左小祖咒必须知道顾长卫想要什么，知道影片需要什么，这一点，他是可以做到的，而且可以做得很好。《最爱》的配乐获了金鸡奖提名，这个是很多人都知道的，好歹这都是个荣誉，起码是个肯定。有趣的是，颁奖那天晚上，我正好在左小祖咒的工作室玩儿，没获奖的消息传来，他发了条微博：“如果金鸡奖发给我，金鸡就不是鸡了。”我想他还可以补充上，“它就变成鸡鸡了，”结果他没说。

　　先从电影说起，《最爱》是这几年最有温度的电影，虽然已经阉割得很惨，但仍然八面露峥嵘，无论是戏剧张力、立意高度，还是表演控制，都应该获得足够的掌声。最重要的是，顾长卫那种一以贯之的悲怀，这种情怀已经快绝种了。在当今这个趣味和概念至上的时代，一个人还在表达自己的情怀，他已经可以成为我最尊敬的中国导演了。不要误会，我对抒情、煽情、催情都没感觉，我想要的只是一点人味儿。中国电影的真正问题正在于她丧失了对人的兴趣、对人的爱。在得知左小祖咒接了这个电影配乐的活儿的时候，我是有几分担心的，怕他的调侃和反讽跟顾长卫的凝端严合不上拍。我甚至忘了他说过那句耐人寻味的“讽刺是爱”了，甚至忘了他身上的愤怒。只有会爱的人知道什么是愤怒。

　　看了《最爱》的曲目，大家会发现，里面最多的就是安魂曲。二骚的死、四伦的死、大嘴和粮房的死、得意的死，其实《最爱》这部电影整个就在讲一个艾滋病村庄的死亡故事，进而却是生命的艰辛和尊严。这几首安魂曲也可以成为中国乡村的安魂曲，次声波一样的低声部长时间地制造着压抑效果，高声部零星出现的时候就像死者那没死透的神经偶尔又抽搐了一下，他们都死得很辛苦，他们不甘。最令人遗憾的是，电影里并没有讲到齐全（娘娘庙的血头）的死，拍的时候肯定是有的，因为曲目里有《齐全之死》。我想，如果电影没有经过这么严重的删节，那么齐全会是一个大放异彩的人物，也许会成为中国电影中虚无主义者形象的标杆。这个可以从很多细节里看出来（组织卖血的是他，大家染病后卖棺材的是他，借儿子的冥婚拉关系搞陵园开发的也是他，一条龙服务到死后一百年，这就是他的生意），他是个毫无敬畏、毫无顾忌的农民典型，他的虚无主义程度超越了张炜《古船》里的赵多多，但赵多多是仆从式的虚无主义者，齐全却是娘娘庙的卡里古拉。《齐全之死》的曲子和另外几首安魂曲底色并无不同，但是多了一处转折，那就是第三分钟处出现的短暂平静，却加深了幻灭的意味。

　　整个配乐中最精彩的却是《大钱歌》，旋律和《大事》里的《钱歌》是一样的，但它和画面的共振却是最动人的。赵得意在火车前的那段配乐可以成为中国电影配乐里的经典，一个要死的男人在野合的高潮之后那种癫狂，绝望中偷来的极乐，都让他既想拥抱命运，又有资格诅咒一切。这时候音乐起来了，强劲的音乐节奏和火车轮子的特写、赵得意的疯狂、琴琴惊慌的呼喊，泪点低的人是肯定受不了的。

　　最后必须提起郭永章的《吹牛》，配乐里这一段电影里也没见到，却有另外一段。我已经多年不听河南坠子了，小时候，我总是蹲在我爸屁股后头听得出神，甚至还能唱几段，但当时也只是觉得好玩。现在听起来很不一样了。《吹牛》里面说的都是些胡扯的事儿，下雪下白面、柳树结棉袄，哪儿能啊？中国的农民也不会傻到觉得这事儿有可能，不，我傻逼了，那是他们对老天爷的调侃。“我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面”，够朋克吧。谁说天道无亲，不对，老子傻逼了，老天爷有的是亲戚，光在中国，他都有十三亿干爹，像刍狗一样。到他来认亲那天，我希望自己还活着。

　　保卫黄岩岛！誓死捍卫领土主权！保卫王小山！保卫蒙牛！干儿子保佑！

    （编辑：刘苗）