迷笛刚走，草莓马上到。沪上的音乐节，这几年正蓬勃发展。而放眼整个国内大环境，既有迷笛、草莓这样积累了一定市场知晓度的成功范例，也有更多尚未冒头就玩不下去的泡沫。
机遇在哪儿？挑战又在哪儿？本报记者连日来专访了圈内多位专家，试图展现一个真实的音乐节业态现状。
都在往里冲 需经历时间的磨炼
“相比于五年前，国内的音乐节现状是，越来越多的人在往里面冲，想投出一个成功的出来，但只有靠谱的才能留下来。”摩登天空老板沈黎晖告诉本报记者，他表示理解现在一哄而上的状况，因为包括自己做了四年的草莓音乐节，“都只能算是发展的初级阶段”。
据记者不完全统计，国内大大小小打着音乐节旗号的已经接近百家，但盈利状况非常不乐观。一家音乐公司的老总告诉本报记者：“我们是新杀进来的，和地方政府有一些合作，但是招商状况不太好。”记者当时目测了一下，每天的观众人数不足一千。
歌手蔡健雅告诉记者：“其实音乐节这个东西需要时间的磨炼和考验，需要毅力和信心，需要几年时间，不是办几次就可以说很厉害的。厉害的是能一直维持下去，召集的音乐人的品质一直很优秀。”
如今，迷笛拥有了一批热血的摇滚“死忠”，草莓在小资、文艺青年中有号召力，黑兔则在面向在华外国人的市场做得最好。
拼钱拼定位 犹如热门的电商战
但国内更多的，却是不靠谱的音乐节，在对国外音乐产业颇有研究的丰华秋实企划瞿婧宇看来，“大部分像是拼盘演唱会，类型定位不清晰，设置能力不足，这样的山寨音乐节太多了，就是找个地方搭台唱几首歌而已。”
除了拼定位，音乐节还在拼钱。沈黎晖说，音乐节的比拼跟现在热门的电商角逐差不多，“音乐市场主要是唱片市场，原本是个小行业，现在演唱会和现场音乐成了新方向，大家都想做”，但草莓属于大型的多元化音乐节，在四年前投资时，就要400万元，“当时还没多少音乐节，这样的投入算很高了，今年已经上涨到了1000万元级别，我估计接下来最起码要2000万元了，而一般的大牌演唱会也不过才几百万，体量已经要超越演唱会了，门槛很高。”
瞿婧宇则介绍，很多音乐节请不起乐队甚至地下乐队了，“最终连学生乐队都请上了台。”
瞿婧宇认为，音乐节如果推广不了自己的精神内涵，形成不了自己的文化，那它就培养不了自己的死忠。“比如欧洲最大的音乐节格拉斯通(GLASTONBURY)，几乎每年都下雨，地上全变成烂泥巴，但是人们仍然很享受，能听着音乐玩会儿泥巴，在泥巴里面滑——玩泥巴都能玩成音乐节的文化了，但同样的状况出现在国内的音乐节，居然还出现过因为下雨导致舞台短路，演出中止，一帮人跑很远挤到一个小屋子里躲雨，毫无乐趣可言。”[NextPage]
同质化严重 难以推动行业进步
此外，音乐节阵容雷同，同质化严重，也是圈内人纷纷诟病的一点。沈黎晖认为“这是由于音乐节的成长速度超过了乐队的成长速度，乐队成长后劲不足”。
音乐人的共识是，内地现在很多有意思的音乐都集中在地下，没有被市场认可，导致音乐节阵容雷同，地下乐队虽然风格多样、有意思，但是又不够专业，比如没有体育馆级别演唱会的经验，掌控大舞台能力不佳，硬件差、调音烂、舞台设计无聊。
“像说起摇滚，主流的市场认知还停留在10年前，还是许巍、唐朝乐队；说起民谣，虽然现在十三月唱片的‘民谣在路上’这个品牌已经崭露头角了，但是普通人的第一反应仍是10年前的高晓松，不知道现在的主力是周云蓬、小河、郝云。”瞿婧宇说，“这让地下乐队和流行歌手的出场费差距一般都会达到10倍——地下乐队最好的才5万元，流行歌手50万元起步。”
音乐节阵容的趋同，导致部分热门艺人的价格大涨，甚至连部分有特点的地下乐队报价也跟着水涨船高，让音乐节的主办方大伤脑筋。
超级音乐节 国内容量5到10个
沈黎晖给音乐节的“战国时代”定了个时间表：“3年以后，这个市场应该会开始稍微成熟点，超级音乐节和细分的音乐节并存，在国内的市场容纳度方面，我个人觉得，超级音乐节会在5到10个之间，细分的可以更多一些，包括草莓，现在都不能算是超级音乐节。”
他认为，成熟的音乐节市场，应该是观众看到了出场名单，就能知道这是哪家音乐节。“草莓原来做得很春天很文艺，后来往大的综合类音乐节方向发展，但整体定位没有模糊，核心群体没变，”他说，“但我们也只是在探索，因为超级音乐节的成本逐年上升，投入大了之后，竞争对手也都是巨无霸，不是越大越好。”
细分市场的音乐节，他认为才是很多人应该投资的方向，“电子、民谣、跳舞、重金属，这样子细分之后，虽然看似做小众市场，但因为规模小，投入少，也没有大的竞争对手，只要用心，反而有利于精耕细作，出其不意成功。”
不过，作为业内人，沈黎晖对音乐节发展前景仍持看好态度：“音乐节最大的魅力是感受现场音乐，参与者的真正实力要比一般歌星强，所以作为比《同一首歌》之类拼盘演唱会有潜力的新生事物，它可以发展好。”
（编辑：刘苗）
